中国美术的历史是什么？
这个问题好大，我尽量简练的梳理一下。 中国古代的美术主要是宫殿建筑、青铜器、漆木器、织绣、绘画（壁画和人物画）等几个方面。 其中宫殿建筑和青铜器是核心。中国的宫殿建筑是延续时间最长且最具有代表性的。北京故宫就是明清两代的皇宫，是目前完整的保存着原有面貌的宫殿建筑群。而三星堆遗址的发掘，进一步补全了中华文明起源的片段。 另外值得提的是甲骨文，虽然现在的书法以篆书隶书楷书行书草书为体，但甲骨文已经是比较成熟的文字形态，而且在龟甲兽骨上刻画文字，这种形式也影响了后续的中国书法艺术。
上古时期的青铜器也是精美与厚重并存。商周青铜礼器是最具有代表性的文物。此外还有青铜铸客大钟以及春秋战国时代的吴王夫差矛等。这些青铜器上的纹饰也体现了中国古代工艺美术的特点——纹样神秘诡异、繁复夸张。 在纺织印染技术方面，战国时代的锦缬技术已经是非常成熟，甘肃武威雷台汉墓出土的“铜奔马”更是体现当时丝绸之路上贸易往来的重要实证。
魏晋南北朝时期佛教兴盛，寺庙建筑华丽，敦煌莫高窟中的壁画就保留了当时的面貌。同时这一时期的中国人物画也达到一个新的高峰，顾恺之的《洛神赋图》、张僧繇的《五星二十八宿真形图》都是这一时期的人物画的代表作品。
隋唐时期国力昌盛，文化艺术也达到了一个高峰。唐太宗李世民酷爱书画，他亲自组织和主持了著名的“兰亭集序”，还派遣使者到西域求法，引入佛寺造像。这个时期的雕塑和绘画都具有很高的成就。唐三彩的制作更是达到了陶瓷技艺的巅峰。 宋代是一个文人雅士辈出的时代，他们推崇高雅的艺术品，并有能力去收藏，于是文人墨客的作品开始身价大增，黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄的字画成为了这个时代的佼佼者。宋徽宗的瘦金体更是独树一帜。
元明清代代都有名家，比如赵孟\、倪瓒、王蒙、黄公望、徐霞客等等。元代的绘画出现了文人画的水墨写意派别；明清两代的画作讲究师古但不泥古，追求笔墨情趣和线条的变化。