如何评价中国书法家？
1、当代著名书法家张旭光说，“当今书坛存在两种现象让人忧虑”，一种是“书家群体水平上不去”；另一种是“书家个人水平不稳定”。这两种现象的存在使中国书法的水平和品位无法得到保障和提高。 的确如此！我们看看当下的书法作品吧——展览中“浓墨重彩”的作品，多是作者“反复构思”“数易其稿”的精心之作……这些作品通篇格调较高，态度认真。但这样的作品多了，反而让观赏者感觉缺乏灵动和生气。
另一类作品却“风格迥异”——有的笔涉江湖之气，字多连笔书写，看似狂野洒脱，实则结体散乱，笔画模糊；有的追求拙趣，在工整严谨的字里行间，故意错插一些笔画，或者随意拉长缩短某些笔画，以造成“天生拙巧”的效果；还有的字大小不一，字形各异，上下左右不趋同，形成所谓的“混乱之美”……这些作品或是迎合了当下大众“审丑”的心理需求，或带有明显的自我标榜与自我贬损性质，但它们都有一个共同的“功效”——引起观赏者注意。
2、当代著名书法家李铎说，“现在有些作品，过于讲究技巧，而忽略了字的神韵……”他同时指出，“笔法、结构等技巧的问题，不是凭空而来的，是慢慢积累出来的……”李铎所说的“忽略了字的神韵”，指的是当下不少书法作品只注重表面的工稳而忽略内在的涵养与激情。而“笔法、结构等技巧的问题，不是空洞而言的，是有着实际的训练过程的。”这话很实在，也很中肯。 不过，如果仅仅这样讲，恐怕李老先生也只是一个普通的书法家而已，不会令人感到特别高妙。最精彩的部分在于他的“结论”——“艺术是一个‘燃点’很低的活动，只要有激情，你就会燃烧起来。你只有投入感情，它才会光彩夺目。”
是的，艺术需要的不仅仅是“技术”，更需要有“激情”。没有激情的艺术，就像一潭寂静无声的死水。