中国陶艺被称为什么艺术？
“陶瓷艺术”这个概念是国人自己提出来，而且逐渐普及开来并被业界广泛接受的。 原因是多方面的： 首先是因为西方古典艺术中的雕塑与绘画在现代后被认为过于“偏向视觉感知功能”（即“纯艺术”），而与中国传统“笔墨纸砚”打头的文人画相比，缺少了可触感的肌理元素；加之中国传统手工艺的传承与复兴、尤其是当代艺术设计教育中“手艺的回归”的趋势，使人们对“触觉感知功能”的艺术作品有了更多的关注。这样，原本只有视觉效果功能的视觉传达设计（包豪斯的平面设计等）也被迫增加了“触感”这一感知的维度，与传统的室内设计、工业设计等学科一起，成为当今“设计”领域的成员，并且因为其具有的可操作性而被普遍接受。 第二个原因，是与国内经济的腾飞和人们生活方式的变化紧密相关——随着GDP的增长和生活水平的提高，人们在满足生理需求后开始追求更高的精神享受，而在过去的二三十年里，国内的文化艺术领域也正是在这样的大环境下得以发展的。例如，交响乐团、舞蹈团等过去只出现在电视屏幕中的艺术表演团体，现在几乎每个城市都有，且经常举办演出；同时，像陶艺这类以往的“民间手工艺术”也在城市中找到了自己的一席之地，不仅有各种各样的专业院校开设相关课程，而且还出现了越来越多的专门从事陶艺创作的职业艺术家。
第三个原因，或许是最为重要的一点是，“陶瓷艺术”这个概念的提出，有着鲜明的产业导向——改革开放以来，我国工业快速发展同时也面临着产业结构调整的问题。以家电行业为例，21世纪之初，我国已经开始大量进口国外的高端电器产品，因此对于“中国制造”的家电业来说，不仅面临着市场饱和的问题，而且面临着高端产品市场份额不断下滑的趋势。于是乎，如何提升产品的附加值就成了产业转型必须面对的问题。
在这样的大背景下，作为工业附产物(或曰工业垃圾)的陶艺，不仅得到了行业的重视（很多企业都设立了陶瓷艺术研究院等机构），而且还迅速地进入了高等艺术的殿堂---如今我们在各大院校的美术系里，不仅可以见到各种造型专业的学子，还可以见到来自材料、设计等其他专业对陶艺感兴趣的学生，甚至可以看到由其他专业学生组建起来的陶艺工作室……可以说，在“陶瓷艺术”的概念得到广泛传播的同时，也实现了从工厂到大学再到社会的良性循环。