如何做好中国画内容？
一、什么是好画？ 这个问题似乎很难回答，如果用一个词来概括的话，我认为是“气韵生动”这四个字。元代画家倪瓒说过一句名言，叫作“笔墨大境，气韵生动”（《清閟阁全集》）。他所谓的“笔墨大境”就是后世常说的“意境”。所谓“气象”，实际上可以理解为表现方式的外在形式美感；而“韵味”则是指作品内涵的深刻与独特。“生动”二字，则指作品中外在表现的鲜活和内在蕴含的生命力。这八个字其实就是评价一幅中国书画作品的高标准。 当然，这个标准很高，要想达到并不容易。但如果从另一个角度去思考，我们却可以化繁为简，把问题简单化。既然已经找到了一幅作品的评判标准，那么接下来要做的便是找到一种方法，让作品能够达到这个标准。
二、如何达到好画的标准？ 在探讨如何达到一个好画的标准之前，我们需要先确认一个问题，那就是：为什么我们要创作好画？是为了讨好别人，还是真的源自于内心的热爱？如果说是为了讨好人，达到一个好的商业变现，那么其实只要遵循市场规则就可以了——商业画报、设计等，都是遵循着大众审美，然后配合相应的创意策略，最终达到一个较好的市场收益。但是这样的做法和中国画传统理念相悖，因为中国传统艺术是遵循文人写意，自我表达的路线。所以，如果要达到一个好画的标准，首先需要明确一点，那就是我们的确是对这种表现形式情有独钟，我们之所以去创作，是因为我们内心喜欢，我们希望通过这样一种方式来寄托情感，宣泄情绪，甚至是表达观点。就像文学作家用文字抒发自己的情绪一样，音乐家通过乐曲表达自己的想法，同样，我们画画也是出于同样的目的。当我们内心理解了这一点之后，下一步就需要找一找怎样做才能达到我们内心所向往的目标。
三、如何做才能到达好画的境界？ 好的作品都是模仿出来的。这里所说的模仿不是让你去照搬别人的东西，而是说你可以在他人作品的基础上有所创新。比如你在临摹齐白石的画时，你可以尝试加入自己的技法和线条，形成你自己的风格。但必须强调的是，你所加入的技法是需要符合你的创作场景和主题内容的，是不违背“意在笔先”“写心意得”这一初衷的。
另外，还需要注意两点： 一是，需要你在创作作品的时候，专注于当下，全神贯注，力求做到心平气和，手熟而生巧。这样你才能慢慢进入状态，否则心浮气躁是不可能创作出好的作品的。二是，你需要多进行写生、多观察生活，这样才能让你的绘画作品“有源之水”。如果你长期处在闭门造车的状态下，你的作品必然会缺乏生机与活力。总之，多观察，多思考，多练习，是你的必经之路。