丰子恺为中国画了什么？
1958年前后，上海成立了中国花鸟画研究会，由丰子恺担任会长兼秘书长（当时并没有专职的会长）。这个研究会属于市民级的学术组织，成员大多为上海书画社的画员。据丰子恺的女儿张充和回忆，这个研究会的成立是因为当时有人觉得中国画没有前途，想要放弃，而另一些人则坚持要传承下去。因此他们需要找到一个突破口，把人们吸引过来。于是他们想到了丰子恺。 丰子恺当时已经是著名画家、作家、教育家，在大众心中具有很高的知名度。由他来担任这样的职务再合适不过了。经人介绍，丰子恺加入了这个研究机构并担任要职。他在其中发挥了重要的作用。
首先，丰子恺有很高的美术鉴赏能力。他是抱犊山房主人，又是佛学家，对佛教艺术很有研究。在他眼中，一切的艺术形式都是相通的。所以他对文人画与院体画的划分并不认同，认为那只是技法上的区分罢了，并不能代表艺术的高下。所以不管是徐渭的泼墨写意还是赵佶的工笔画，在丰子恺那里都受到一视同仁的待遇。
其次，丰子恺在推广中国画上作出了巨大的贡献。他一方面举办画展，另一方面到处讲座，向公众传播中国传统艺术的精华。除了书画之外，他也涉猎文物鉴定、古籍整理、园林建筑等学科，几乎无所不包。
最后，也是最重要的，是丰子恺在传授中国画技法上付出了巨大心血。他编写了《书法》《绘画》《音乐》《英语》等各种教材，由人民美术出版社陆续出版。这些教材深入浅出，通俗易懂，受到了普及教育的功能。而其中的插图，都由丰子恺亲手绘制，既美观又实用。
他的学生李忠坚这样评价他：“老师的最大特点是把深奥的理论用通俗易懂的语言去表达出来，让学习的人易于接受和理解。” 而最让人称赞的是，尽管有着很高的名气，但丰子恺始终保持着一个学者应有的低调。他的学生唐云曾说：“子恺教授从不因自己的地位高、名气大而对弟子有偏私之情。他教我们无论画什么，都要忠于对象；无论作画或写诗，都要有情思、有格调。他说：‘作人如此，作画何如’，这是他对我们的期望。”