中国画注重线条的原因？
因为在中国画里，线是轮廓，是结构，也是肌理。 因为中国画的题材大部分都是人物、山水、花鸟等，这些题材都是“由近及远”地在创作者与欣赏者面前展开的，所以线自然成为了画面的轮廓和边界。 另外，由于中国古代工笔画中用线造型是主要的方法，比如汉代的画像石雕刻，唐代的仕女图，宋代的山水，元代的写意，乃至今天的工笔、写意，用线都贯穿其中并且起到了重要的造型作用（这里只讨论了中国传统绘画，并不涉及西方绘画）。 所以用线在中国的绘画中一直有着很重要的地位。而线的形状，除了笔法产生的各种纹理外，还有粗细、轻重、长短以及疏密等等，这些线的组合变化使得画面充满了形式美。 比如我们看唐伯虎的《牡丹仕女图》，图中的人物是完全用线勾勒出来的，而且衣纹的走势也很好地遵循了人体的结构；再看他的另一幅作品《秋风纨扇图》，图中扇子的构造同样是用线巧妙勾画的。当然，唐伯虎是明四家之一，其他几个如倪瓒、文徵明等的画法也都是以描画轮廓为主。
不过到了清代，出现了所谓“笔墨等于零”的理论，强调书画中的笔墨，忽视了其中的线条作用——其实，笔墨的丰富内涵远远超过了线条。于是很多画家开始抛弃线条，改用笔墨来作画。但纵观中国传统绘画史，线条始终是很重要的一个元素。 至于题主所说的“西洋画则侧重色调和光源”的说法，我不明白具体指的是什么，因而无法给出具体的解释。不过既然提到了光源，我想起日本著名的美术评论家铃木敬先生曾经提到过关于光在艺术中的作用，他在分析透纳的作品时曾说： 看到没有，光是作为艺术表现的因素而被提到的……光并不是单纯的构图或色彩的部分。它作为描绘的对象本身具有重要性。