草原中中国画指什么？
这个问题问得很广泛，我尝试着用一些例子来简单说明。 中国画的传统，讲究“师法自然”，强调“外师造化”，所以古代的画家，无论是文人还是职业的，他们都尽量贴近生活、亲近自然。唐代王维就是典型的一个代表。他既是一个文人，也是一个职业的画家，但是他更崇尚文人意趣，所以喜欢在山水之间找灵感，在草木之中求趣味。他创作的《辋川图》，据说就是按照他在辋川别墅里所看到的景色创作出的一幅全景式图画。
当然还有张大千，他的泼彩山水画，很多都是来源于他对蜀地的山川之景的观察与认识。 除了文人画的这种形式之外，中国的画家还有许多，他们的创作不是来自于对自然的观摩和积累，而是来自对生活、对社会、对人自身的思考和感悟。比如现代的齐白石，他的写意花鸟鱼虫，很多都来源于他对生活的观察与体验。他作画的时候不是像古人一样，先打稿或者事先做详细的构图，而是信手涂鸦，先画了再说。
有时候，他会为了创作一幅作品，先在纸上打出大大的“某某造意”的印章，然后再从整体入手，去进行画面的布局，最终完成一幅令人拍案叫绝的作品。 所以，回到题主的问题，在草原上中国画家会是什么样的呢？我想大概也会像上面这两位古人那样，要么通过师法自然去创作出具有草原特性的作品，要么通过自己的生活体验去提炼出具有普遍意义的生命状态。只有这样才能称得上是“中国画在草原上的指代”吧！ 不过，现在似乎很少有这样的画家了。我们所能见到的更多的只是对传统形式的延续或复制，诸如书法、诗词、印玺、笔墨纸砚等等，这些都是传承自古代的中国画传统，而真正的精神内核却早已随风散去。那些具有创造性、独立思考能力的艺术家们，他们或是出走境外，或是深入生活，或是遁入空门，或是漂泊江湖……他们在寻找属于自己的那一个创作灵感和源泉。至于能不能再回到草原这一主题上来，那就只能看他们各自的造化了。