中国画如何画线条？
这个问题好啊！我刚好最近总结了一篇关于线条的文章，发到这里吧！应该能解答你的问题 线是美术最基本的元素之一，线与线之间的关系就是构图的基本元素之—。好的构图往往是画面“疏可走马”、“密不透风”，即有疏密和远近变化。 我们观察大自然会发现，自然界的所有物体都是有透视的，这就是由物体的线形成的。远处的树轮廓模糊，线条很短小；近处的树轮廓清晰，线条很长延伸——这给我们创作带来了启发：近大的景物要刻画细节，远的景物要大笔写意。
同样，人的视觉也有“定焦距”“变焦距”的特性。当我们看远处的一个点时，其实是眼睛肌肉主动调节形成“变焦距”的效果，此时，线条缩短变粗，距离越远越稀疏；而当看近处的物体时（比如手），则是肌肉被动拉伸，形成“定焦距”效果，这时线条拉长变细。所以，当我们要表现远方时，就要利用“变焦距”的原理，适当夸大线的粗细和疏密来表现；而想突出近处时，就要利用“定焦距”原理，把细节充分展现出来。
我在教学生时经常做这样一个实验：拿两支笔同时作画，一支用“变焦距”方法画，一支用“定焦距”方法画，对比着练习，很快就能看到效果。经过反复练习，完全可以做到两边同时作画，粗细，明暗，虚实绝对一样。 所以同学们一定要记住：画画就是要动脑子的活，不要一味机械临摹，那样你永远不可能进步。
这里顺便说说线条的颜色。其实，线条本身是没有颜色的，是我们加上去的。比如浓墨，淡墨，干墨，湿墨，浓墨，都是我们的视觉语言，这些语言的表达要符合画面需要。如果是一幅水墨小品，大部分线条要用淡墨轻扫，只在边缘及中间小部分用浓墨，这样就有了干湿的变化。而如果是一幅工笔画，所有线条都要一丝不苟地用浓淡相宜的墨色画出，不能有丝毫大意。