何为书法赏析？
一、从欣赏到审美 首先，要谈什么是“美”（一）客观存在的美；所谓客观存在的美是形式上的美，它不以人的意志为转移而独立存在着，并且这种美的东西是可以感知的如色彩、线条、形体等，这些自然形态具有的美感都是可感的，是可触的，能引起我们的美感；
二是人的主观感受中的美（二）艺术之美与现实之物相较是有区别的。就其本质来说两者是一致的但艺术之美更集中更凝练更具有典型性，因而更具普遍性和概括力！
(三)美的形式——比例和协调：比例就是事物各部分之间数量的对比关系，一个对象只有形成一定的比例关系才显得和谐优美； 协调就是不同的事物构成统一的整体，产生和谐的统一效果，即多样性的结合。二者相互依存缺一不可。因此，我们常说和谐才是美的最佳状态。
二、书法审美的基本概念 “书法是一种表现艺术，它不是一种实用功能型的艺术载体，不是一种单纯的符号或工具，它是一种综合了书写技巧、文化内涵以及创作者情感等要素的艺术创造活动。”[1]书法艺术是以汉字为载体表现汉字的抽象结构特征及其内在意蕴的一种中国特有的造型艺术。在书法的创作中，由于创作主体个人修养、个性气质、心态情绪等方面的差异使书法作品呈现出各种不同的面貌，形成了各种各样的书体风格，构成了丰富多彩的书法世界.
1、书法艺术的本体因素： 书法是一门传统的中国艺术样式，它的诞生、发展都是以汉字为载体的历史进程为依据的。所以汉字这一物质载体的特质影响着书法的表现力和生命力，成为其生存发展的先天因素。 在中国古代哲学思想中，以阴阳五行说为代表，把万事万物皆看作是由金木水火土五种元素构成的，这五种元素相生相克、循环更替从而造就了这个世界的生生不息的变化规律。用这样的观点来分析书法，可以发现：用笔有提按顿挫，就像水有流有停一样；结体有疏密聚散，犹如火有炎有熄的状态…… 可见作为书法本体之一的笔法是与水相类的运动形态，结字则与水火的循环往复相似地是一个辩证关系的整体。这样看来书法艺术本身体现出了阴阳五行的变化之道又与道家所追求的清静无为的境界契合在了一起。 中国古代文人在学习书法的同时都在追求着修身养性，以达到身心合一的最高境界。由此可见书法不仅仅是一种视觉的欣赏，更是一种心灵的净化、灵魂的升华的过程。 我们认为在书法的本体构成中最基本的元素包括：
第一是点画、笔画：这是最基本的构成单位也最能直接体现出作者的基本功； 第二是字形：指笔画之间的空间构成状态也称间架结构也叫“结字法”它是决定点画分布的关键，也是体现作者书写能力最直观的表现之一； 第三是章法：是指每行、每列、每个字之间排列位置及它们之间的关系，又称“布局法”它是将一个个的点画、字形有机组织在一起的方法，体现了作者的构思能力和对整幅作品的把握和处理的能力。 三、如何提高书法鉴赏水平 从以上我们可以了解到，要想提高书法鉴赏的水平应从两个方面入手：一是加强对基础知识的学习掌握，二是多实践积累经验。下面谈谈具体方法： (一)加强基本功训练： 这里所说的基本功主要指的是：正确的执笔方法（五指齐力悬掌虚顶）、正确的运笔方法（中锋、藏头护尾、一波三折）和熟练的笔划书写技能等方面的知识和能力。这些都是从事书法活动的最基本的素质和要求。
（二）培养自己的兴趣：俗话说兴趣是最好的老师，有了兴趣就会主动去学习相关方面的知识，那么书法鉴赏也会成为你的兴趣爱好的一部分。当然培养自己对于书法的兴趣也不是一朝一夕的事情需要慢慢培养。你可以试着先了解一下有关的一些历史故事或者是简单的理论知识再逐步深入进行探索研究，也可以多看一些书法大家的作品体会其中的神韵，还可以利用闲暇时间找一些字帖临摹练习。当你发现其中奥秘时兴趣也就随之产生了。 （三）经常参加一些展览观摩或讲座论坛等活动：通过这些可以更加全面深刻的了解不同时期的书法艺术风格，进而提高自身的审美判断能力和鉴赏水准。 四、结语 对一幅书法作品的价值判断不仅要考虑其外在的形式还要深入到作品的内涵中去探究作者的内心和时代的背景等因素。通过不断的尝试与实践才能逐步提升自己的素养提高自己的鉴别能力。