苏轼书法作品有哪些？
在书法史上，苏轼是一个承前启后的过渡性人物，他不仅以自己卓然不群的书法成就为宋代书坛增添了光彩，而且对南宋乃至明、清书法都产生了相当深远的影响。
1980年上海书画出版社出版了《苏轼书法目录》一书，其中辑录的苏轼作品共342件。这还不包括一些无法定名的作品以及部分非苏氏作品而为人所传诵的书帖（如唐代钟绍京《灵飞经》、宋初徐铉《金刚经》等）。这些作品虽然难以全部代表苏轼一生的书法风貌与艺术水平，但也基本可以说明其在各个时期的创作趋向及其影响之广泛和深远。 就其时代而言，苏轼生活在北宋中期，此时书风主要仍沿袭着晚唐五代和北宋初年的风貌；但从他的书法中也可以看到盛唐楷书与颜真卿的影响痕迹——不过，这种影响并不是直接取法于某些作品，而是通过当时流行的刻帖。因此，我们可以说苏轼是一位站在前人肩膀上的集大成的书法家。同时，他又对以后宋书的审美取向及风格流变发生很大的作用。由于他一生经历了多次重大的政治风波，晚年又屡遭贬谪，所以，他在书法上也形成了由追求规范到趋于自由的两个阶段。
从年龄上看，苏轼的一生大致可以分为三个时期：45岁以前是学习期，46岁至65岁之间是成熟期，66岁以后进入衰退期。在这三个阶段中，各时期的书法特征也是十分明显的。
一、学习期的书法：这个时期的书法特点是受颜真卿和柳公权的影响较深，同时又深受魏晋南北朝书风熏陶。这一阶段是他“出入百家”的学习阶段，也是他“学颜未成，学柳不成，作孟津中郎，乃似晋人”的时期。
从现有资料看，苏轼最早的作品当为元祐元年（1079）写的《答刘景文书》。这时距其45岁生日还有一年时间。其笔法较细瘦，结体稍长，尚保留着唐人笔意。但已能明显看出他的艺术个性已经孕育成熟了。 在苏轼现存早期的作品中，有些虽不能断定为真迹，但是它们的书风与上面的作品却十分接近，故一并收入。
二、成熟期的书法 这个时期的书法特点可用一个“化”字来概括。所谓“化”，即指他已完全摆脱了唐人的束缚，把历代书法大家的优点和自己的实际融为一体，形成了一种自然、平和而又洒脱的文人气质。当然，苏轼的“化”并非是无原则地随心所欲。他从青少年时代起便重视临摹钟繇和王献之的小楷，中年后又刻意钻研王羲之、王献之和褚遂良诸家的行书，并不断总结前人经验，探索创新之路。因而他所创造的“结字简远，笔画俊爽”的行草书，既有晋人雅逸的风度，又有唐人的丰腴气息，从而奠定了他在后世书法史上的重要地位。
这个时期创作的精品很多，现略举几例，以窥全貌： 元祐六年（1091），苏轼任扬州知州时作的《黄楼赋》，全篇用笔沉着稳重，点画劲健，通篇气势流畅，结构紧密而不失疏朗。其结体因篇幅较长而略显开张。这是苏轼四十七八岁时作品，代表了他的书法艺术已达到成熟的阶段。 元祐七年（1092）所作的《新岁展庆帖》，其笔法老练圆熟，收放自如，字形结构也极有变化，充分体现出一种从容安适，恬淡自在的精神境界。 元祐八年（1093）二月五日《人来得书帖》，是苏轼五十四岁时写给友人的信札，用笔精到，结体严谨，潇洒中见出沉稳，随意中蕴含法度。 绍圣三年（1096）八月十六日《江上帖》，是写给王巩（子方）的信札，此时作者六十二岁。从结体和运笔来看，已与早年有所变化，显得较为老练和内敛，但仍不失遒媚之气。
三、退隐期的书法 这时的苏轼已年逾古稀，其书法也进入了衰退期。在书法风格上出现了由放纵转向收敛的局面。但他并没有因此而固守陈规，反而力求突破与创新。在创作的过程中，他还提出了一些很有见地的观点。如在《论近书说》一文中他就认为：“书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也。吾尝观钟王书，虽有得处，皆其后翰也……今人得钟王下半，已不可几矣！况有其全者哉？盖世言书画有垂臂执卷，坐而得之者，谓得形势也。殊不知得其神气则生，不见形象亦死……” 从上述论述可以看出，此时的苏轼仍然在不停地探究如何提高自身的技法与修养的路途中。