国画怎么画瓷器？
国画瓷板画是将国画创作于瓷器上的一种形式，自清中期发展至今，作品数不胜数，其中尤以“珠山八友”等为代表的文人瓷板画为上乘珍品。国画瓷板画既有国画的飘逸，又具有瓷器的稳重，既有其独立的审美风格，又不失瓷板的工艺技法。创作一幅好的瓷板画，离不开扎实的国画功底和瓷板工艺的融合。
瓷板画制作工艺的“三难”：
瓷板平整光洁，没有立体感，要在其上作画，用料、用笔和在纸绢上大有区别，作画时的力度、角度都很讲究，需要“因材施艺”。瓷板画制作工艺的“三难”分别是：作画之难、窑变之难、保存之难。由于瓷板平整光滑，对作画笔触要求严格，需要“因材施艺”；瓷板在入窑烧制时温度必须控制在800℃—1300℃之间，温差过大，瓷板就会开裂、变形；瓷板没有釉的保护，且制作过程复杂，任何一点失误都会造成损失，保存的难度也很大。
创作国画瓷板画，首先需要一定的国画功底，国画中的工笔重彩、浅绛山水、大写意人物花鸟，都可以在瓷板上完成。瓷板和纸绢在物理结构上的不同，决定了瓷板的颜料和用笔与纸绢上的国画有极大的不同，因此，学习瓷板画不能单以“从简”、“省时”为目标，应该在扎实地完成了国画学习后，再涉瓷板之“河”。如果先学瓷板再画国画，虽然在国画的用纸上可以完成瓷板的工艺效果，但国画的笔情墨韵则失去了。因此，瓷板画创作的基础是国画，从这个角度讲，瓷板工艺是“画”的从艺者创作的延续，是“匠”从技法上对“画”的深入。
瓷板作画用料的厚薄润滞、运笔的迟速提按以及作画程序都与纸绢不同，有其独特的技法。由于其表面光滑，对作画的力度和角度要求都非常严格。作画时，毛笔的笔毫散开，接触面积增大，行笔时需逆锋行之，着重点是笔力和笔锋，用笔“力”与“气”都十分重要。此外，由于瓷板绘画中，材料会渗透与氧化，色彩在烧成后变淡一些，因此绘画时要反复晕染叠加和多次反复窑烧熔融，才能使画面的色彩鲜艳而不失厚重浑沦。
颜料上色时要求用手指弹压笔毫以“挤”代“蘸”，作画时需执笔略高，这样既可把握准确的行笔方向，又可使用力舒缓。由于是在硬底上用色，水分的蒸发散溢、颜料的附着力都与纸绢不同，加之受温度、气候的影响较大，因此掌握水分至关重要，只有控制好水分和色料的比例，才能使色料在板上不流不干、色泽清晰，避免板结、起灰等现象的发生。
在国画瓷板画艺术创作中，在瓷面上施加各种不同的色釉，如玛瑙红、影青绿、天蓝等，烧制成色釉瓷板，再在色釉瓷板上作画，效果更加独特。当然，施加色釉时必须注意，如果着色过厚，瓷板易出现凹凸不平甚至釉裂现象。此外，如果色釉不够纯正，掺有其他杂质，瓷板也会产生气泡、流釉等问题。
国画瓷板画艺术创作时，釉料、色彩、勾线、皴染等步骤都要求一次完成，不能反复修改。因此，创作者在勾线时，要求笔墨与瓷板浑然一体，线条流利、自然、遒劲、沉着，不浮夸，笔画之间不重叠，笔到而意不断。皴染时，笔用大楷笔、板刷、棉丝等工具在色釉未干时一遍完成，不可反复修改。为了使画面着色饱满，同时避免反复上色和窑烧所产生的干涩、板结状况，创作者有时可在画作将成之时，用吹管将瓷板略微加热，使各种色釉在加热后发生流散、融合、渗透，让画面得到最后的润色。