哪一种是罗丹的雕塑作品？
罗丹（Auguste Rodin，1840~1917）法国人，生于巴黎郊区一个普通石匠之家。“思想者”、“加莱市民”、“吻”、“永恒的偶像”、“老妓”、“青铜时代”，以及半身像“欧米哀尔”等等都是他的成名之作，其中“思想者”和“吻”为罗丹的代表作，在艺术史上占有重要的地位。他以善于表现紧张激动的“运动”而著称，是19世纪和20世纪初在欧洲极有影响的现实主义雕塑艺术家。曾参加过巴黎歌剧院和圣母院圆柱的修缮工程，又独立雕塑过纪念像、肖像。这些作品显示出他在表现人体方面高超的技巧，他的创作具有革新和推动意义，被称为“近代雕塑之父”。
罗丹所处的时代是个充满动荡、变革和探索精神的时代。当时，艺术界正处于剧烈的创新变革之中，各种流派、思潮风起云涌。在经历了古典主义、浪漫主义、现实主义、东方文化和中世纪艺术的锤炼、洗礼之后，罗丹以巨大的热情和惊人的智慧，投入现代艺术的创造，创立了划时代的划时代的人体美学概念。他以毕生的精力和学识，为人体美学和人体艺术的深入发展，开辟了前进的道路。他的人体雕塑作品不仅在当时具有划时代的意义，时到今日，依然具有强大的生命力和启示作用。 他的人体作品无论在内容还是在形式上，都取得了很高的成就，为以后的表现主义雕塑的产生和发展，提供了肥沃的土壤和丰富的营养。罗丹的人体雕塑创造和实践，对现代人体艺术的发展与观念的转变，具有十分重要的影响。
我们所看到罗丹的作品中，以人体为主的有两类。一类以希腊神话和中世纪故事为题材的作品；一类是罗丹根据他的女模特们创作的女人体作品。这些作品，基本上概括了罗丹人体雕塑创作的主流。希腊美神阿芙洛蒂特的传说有多种，据《神谱》记载，克洛诺斯(Cronos)阉割其父乌刺诺斯(Uranus)后，割下的生殖器被抛入海中，所流鲜血中生出复仇的厄里斯忒斯，而从肉身中产生的泡沫汇成波涛，催送着阿芙洛蒂特像一位玉洁珠辉、雍荣华贵的仙姬，从爱琴海中漂游出来，站在海岛上。这个神话故事被罗丹以一个女子倚伏在海蚌上为造型主体，创作了以阿芙洛蒂特命名的《永恒的漂游》。罗丹的这件女性人体作品是表现希腊美神的故事，但他却改变了传统艺术家以描绘女性健美为特征，而用一个柔弱的弱女子倚伏在宽大的蚌壳上的姿态来体现女神的含义。这弱女子似乎正由痛苦中挣脱出来，由死亡中生还过来。她的表情冷漠而忧郁，肢体紧张而瘦弱，没有丝毫的欢快和喜悦。从她的身上并没有给人以女神的超拔与飘逸，而感到她有一种对困苦的承受力和求生的毅力。这肉体是衰弱的，但心灵却是强大的。罗丹用这一作品表达的内涵是令人深思的。
从《永恒的漂游》等早期的人体作品来看，罗丹的人体作品与学院派作品相比较，已经超出了古典美的模式，开始了新的探索和创造。从《里塞克斯的比格特》开始，罗丹的人体艺术作品已经完全脱离了学院派的范畴，进入到自由创造的新纪元。《里塞克斯的比格特》是一件表现希腊神话中一个名叫比格特的英雄故事。罗丹却用一个赤裸的男子坐在海边石头上的情景来表现这一主题。这个男子被艺术家有意地弱化了，头部没有明显的性别特征，身体消瘦羸弱，双臂软弱地耷拉在膝上，表情忧郁而冷漠。他坐在石头上，望着大海。这是个正在踌躇的人物。他还没有行动，似乎在沉思，在犹疑，在等待，在抗争。他虽在等候时机，但内心充满了紧张和痛苦。这是个在痛苦中抗争的失败者。罗丹塑造出一个血肉丰满、有血有肉的英雄。虽然还带有早期的人体艺术中那些“缺陷美”的特征，但从整体上说，这件作品是一个相当完整、和谐的、具有独特艺术魅力的人体作品。
罗丹的人体作品，在欧洲19世纪盛行的唯美主义、形式主义面前，在艺术与自然