何家英字画作品？
国画，又可称为“中国画”，在中国、日本、韩国、东南亚等地区中国文化的圈内统称为“水墨画”。国画在内容和艺术准则是由我国的特有的哲学美学思想，及对自然的独特认识决定的。在艺术形式和艺术风格上，具有悠久的历史和坚实深厚的民族性。国画在客观上反映了我国的传统文化的意识形态，描绘了中华民族的审美观。 中国国画历史悠久，在中国和世界文学史上都有非常重要的地位。
中国画作为历史最悠久的画种，也是最能代表中国文化与民族精神的画种，在中国乃至世界的艺术之林中独立而自成体系。
人物画作为中国画三大科目的其中一种，主要以描绘人物的形象、性格、活动、故事等为目的，人物画的起源非常早，在战国时期的帛画上人物与龙凤就曾结合在一起，魏晋、南北朝时期，人物画的题材有故事画、古人古事、贵族和士人的肖像，而宗教题材在这一时期也开始兴起，并随著社会的发展，在隋唐时期达到了重要的历史高峰期。山水画在隋唐时期也逐步进入高峰期，其发展速度超过了故事、人物的肖像画，并不断开拓自身的绘画形式，发展成为中国画的主流形式，同时也在这一时期产生了花鸟画。山水画的高峰期是五代、两宋时期，其不仅奠定了山水画在中国画的重要地位，而且在这一时期也形成了北、南两派的对峙以及各有独立风格特点的不同流派。花鸟画在五代、两宋时期也进入高峰期，其也形成了重法与重意的派系。南宋以后文人画盛行，它以人物画、山水画、花鸟画为题材对象，在形式上强调书法用笔，在审美上融诗、书、画为一体，并发展成为具有相对独立性和严密体系的画派。
人物画从晋以来到唐，经历了600余年的盛行时期，其绘画风格从稚拙到精丽工细，题材也发生了很大的变化，由人物为主、重在“传神”，发展到人物为辅，重在写实、歌颂升平的华丽风格。而宗教画在这一时期也得到了很大的发展，这一时期的代表画家有张僧繇、陆探微、曹仲达、张萱、周昉等。
山水画的发展在唐初还处在萌芽阶段，直到盛唐时期，随着五代时期、两宋时期山水画的鼎盛，逐渐取代了人物画，成为绘画领域的主流形式。在这一时期山水画也形成了“北宗”和“南宗”两派，“北宗”的画家，多以精谨工细为主，在色彩上也多用青绿加金，并有“大小李将军”之称的李思训、李昭道。在“南宗”中有水墨画大师王维，他是“南宗”所推崇的祖匠，王洽的泼墨山水也是在这一时期出现的。花鸟画在唐初多从属于人物画、山水画，到盛唐时期开始形成了独立的画科，并发展到了五代两宋时期，在宫廷内外出现了众多杰出的花鸟画大师，也形成了各自独立的风格，其作品也一直被后世所追捧。
五代时期、两宋时期是国画创作的高峰期，文入画在这一时期也开始萌芽。山水画、花鸟画取代人物故事画成为绘画领域的主流形式，这一时期的代表画家有荆浩、董源、巨然、关仝、黄筌、徐熙、李成、范宽、崔白、易元吉等。元、明、清时期，文人写意画得到了发展，尤其在元代达到了鼎盛，山水画、花鸟画取代了人物画而成为主流。山水画在此时期形成了以南北两派为主，并分别在不同的地区产生了各自的绘画风格，而花鸟画也发展为以宫廷画风格为主的“院体花鸟”，并形成了以北宋的崔白、易元吉、南宋的林椿、陈居中等为主流的独立风格。元、明、清时期，人物画虽然不再是画坛的主流，但是这一时期也产生了钱选、王渊、陈洪绶、任伯年等杰出画家，他们的作品一直被人们所研究，并产生了很大的影响。元代的工笔重彩山水画和青绿山水画在这一时期趋于衰落，并由文人画取而代之。山水画和人物画一样，在元代以后也不断分化，出现了以“赵孟頫、钱选、高克恭、朱德润、李衍、方从义、