画家两幅一样作品是什么？
复制件，顾名思义，即复制原件而得来的，一般有临摹、拍照等手段。临摹在古代被当做学习的途径，所以古代有很多大师的临本，有时与原作很接近。拍照被当做现代的复制手段，只要设备足够好，数码复制件可以接近100%的复制原作，而微喷技术的出现，可以让复制件具有一定的收藏性，但无论如何，其价值无法与原作相提并论。
原作，即作者直接绘制的作品。一般作者只会有一张原作，但也有画家把一幅构思画成多幅的情况。原作的价值取决于画家的名气、绘制时画家的创作状态、作品的品相、存世作品的总量等各种因素。一般而言，在画家活着时，只要没有被出售，画家会根据自己的心情不断地修改，尤其是那种大幅重要的作品，有可能画很多年。一旦出售以后，画家会很少再修改，但依然有可能修改，所以真正意义上的从未修改的所谓处女作几乎不存在，画家的早期作品有可能离处女作很近，通常早期作品的创作状态接近他的内在状态，也就是所谓的思想和技术都还没被外界所同化，通常比后期的作品更珍贵。
存稿，即画家的草稿保存下来的。通常画家有一个草稿本，上面记录了大量的创作素材，比如散步中的人、朋友的头像等，这是积累资料，但还不能马上进入绘画程序。画家在创作前往往要打小稿，有的是针对创作素材的完善，有的是针对构图、色彩等等，这个小稿往往是多幅的，也就是画家会在多张底稿上进行各种创作的安排。当画家选择出合适的构图和色彩后，会选择一幅进行深入刻画，以便于为最终的原作打样，这个就叫存稿，在上面会标注创作的题目，这个存稿已经很接近原作的最终效果，只是在尺幅和笔触上可能还存在差距。存稿的价值介于原作和复制件之间，通常存稿的尺幅越接近原作、品相越好、画家名气越大、存世量越少等等，价值越高。