徐亚凤作品怎么样？
在创作中，亚凤对于色彩、造型、结构以及水墨韵味均有极为严谨的学术追求。尤其在色彩的探索中，她以敏锐的观察力捕捉自然中的色彩关系，同时以东方人的思维将心理色彩和自然色彩相融合，用色清新自然、通达放逸，既强调了色彩的丰富与绚烂，在视觉上引人入胜，又呈现出东方艺术的“静穆”之美，令她的作品呈现出一种生机勃发、幽淡平和的审美境界。
徐亚凤作品之所以有如此气象，首先源于她始终将写生作为主要艺术实践，将写生与创作的融合作为艺术探索的重心。在创作中，她从内心情感出发对自然物象进行合理的提炼与概括，赋予其生动的造型和鲜活的色彩以及独到的韵味。无论对花鸟草虫还是风景人物，其作品看似“写意”，实则“工意交融”。这种“交融”得益于她对于西画造型和色彩等技巧的合理借鉴，既有传统文人写意精神，又有西方写生中鲜活的色彩及造型观，体现了东方人的写意心性和“澄怀味道”的审美理念。
其次，亚凤在创作中将传统笔墨、色彩进行现代性转换的同时，融入她对笔墨、色彩以及结构关系的独到理解。在亚凤作品中，这种转换和理解主要体现为“线”的运用上。其对线条的处理并不局限于传统中国画勾线技巧，而是将笔墨的书写性与西画的造型观相结合，弱化勾勒之线的独立性，而使线在与色、墨的交融中产生一种类似色线的效果，并以类似肌理的感觉融入物象造型。同时，其作品中线条的运用，也从书法用笔和传统勾线的严格规范中跳脱出来，以轻松自然的心态对待，使书写过程中呈现出一种偶发性和自然生发的节奏，使线条自由、松弛，既保持了传统笔墨的书写性又使其在与色彩和水墨语言的融合中趋于现代。
最后，亚凤作品不仅在“形”上体现了写生与创作的合二为一，而且从传统“以物比德”的文化思维出发，注重借物抒情。花鸟、草虫、风景等只是其抒发情感的依托和载体，是“意在笔先”的物化产物。她用笔下的物象来表达内心的诗意和情怀，借物来抒发自己对天地万物的认知和感悟，以及内心深处对生命的爱，从而使她的作品呈现出鲜活的物象后面蕴含的深沉意味和诗意情怀。
亚凤的作品清新自然、古雅、幽淡，又不乏个性，既有古意又有新境。这些优秀品格的形成，来自其内心深处对艺术的那份真诚和热爱，以及对生命和天地宇宙的深情挚爱，来自其长期不懈的艺术实践。同时，也与她早年对西画造型和色彩的系统学习，以及对传统笔墨和诗书画印等文人画综合素养的研习，还有对书法艺术的痴迷追求密切相关。亚凤毕业于清华大学美术学院的中国画系，受教于工笔名家陈争和写意花鸟名家刘永晨。其作品在工写之间皆有所建树。近年来，对花鸟草虫画进行系统研习，从临摹入手，对传统笔墨语言和造型规律进行研习揣摩，尤其是对任伯年、徐渭等写意大师的花鸟画做了大量的临摹和研究。在学习古代文人花鸟画大师作品的同时，更不忘对现代一些著名花鸟画家的作品做深入的研究，逐渐形成了她的花鸟绘画的风格面貌。
工写兼能，古今兼通，以心入画，以艺通心。我相信，以亚凤对艺术的那份真情和不泯诗心以及长期不懈的艺术实践，一定会为我们创造出更多有格调的，既接地气又不失高远的佳作和诗境，也相信亚凤的艺术定会有更高的境界等待着她去开拓。