清代佩戴玉有什么讲究？
玉器到了清康、雍、乾三朝时期，从玉原料、制作工艺到造型纹饰都与前朝迥然不同，它不仅代表了中国玉器发展史上的第二个高峰期，还形成了中国封建王朝最后一个朝代的玉器文化风格。
工艺方面
清代琢玉工艺十分发达，碾玉技术达到了前所未有的高度，这与清代宫廷玉器有着特别的工艺要求是分不开的。当时宫廷玉工技术高超。据《清宫造办处活计清档》记载，从乾隆朝起，专门从扬州征调玉工进京，参与制作清宫玉器。清晚期，江南玉工长期在北京琢玉，南北工艺逐渐相融合。清代玉工对玉材的取舍，不惜用料，不惜花费工夫，宫廷玉器不惜工本的原则十分突出。乾隆时期以雄伟、豪放、细腻、逼真而著称，此期的痕都斯坦风格的玉器，薄如纸，细如发丝，达到了出神入化的境地，成为玉器史上独特的工艺。装饰手法多层镂空，使复杂繁缛的图案玲珑剔透，富有立体感，其琢工之精湛无与伦比。乾隆以后，玉器的制作工艺也逐步衰退，但总体还是讲究的。在后期，随着玉器向民间转移，有些地方琢玉艺人的工艺技巧十分熟练，技术精良。
造型方面
清代玉器的造型与生活的关系十分密切，仿照宫廷或民间的家具、器物的造型比较多，有炉、薰、鼎、盒、盘、杯、碗、瓶等。在清末，由于受西方文化的影响，一些玻璃器皿传入中国，玉器也有仿照其造型的。仿古是清代玉器造型的一大特色，从清初到清末一直持续不断，乾隆时尤为盛行，出现了仿古繁荣时期，仿古已成为玉器的艺术格调。清中晚期，仿制古青铜器的造型和纹饰，尤其是以周、汉时期的古器物为模范，出现了以古玉器仿古铜器造型的“仿古铜”玉器。
图案纹饰方面
清朝玉器的图案纹饰题材宽广丰富，以传统的吉祥图案为主，如松鹤延年、五子夺莲、凤戏牡丹、喜鹊登梅、百鸟朝凤、鸳鸯戏荷、福、禄、寿等。动物图案有龙、凤、麒麟、鹿、鹤、鱼、兔、马、羊、九狮、九鹿等。植物图案纹有桃、寿桃、莲花、水仙、月桂、山茶、灵芝等。昆虫图案有蝈蝈、蝙蝠等。另外还有历史人物故事、山水风景等图案。文字的大量运用是清玉的最大特点，从乾隆皇帝开始，皇帝、大臣、文人作诗刻在玉器上成为风尚。乾隆皇帝好古成风，刻金石文字的玉器盛行。清末，玉器上刻字、题诗，以字代画更加盛行，清初盛行的碾玉填金工艺已不多见。清玉器的图案纹饰采用多层、繁缛、重叠的手法，画面丰满、形象密集，有时用小文字填充，玉器通体无白地，呈现出一种华贵的艺术风格。