中国画有没有前途？
有前途，但不大，或者说很有限 举个例子说明一下：齐白石老人是近代中国画界的扛把子，他画画的时候几乎不画风景（后来补画的除外），几乎全部是花鸟草虫，这个题材的作画难度如何大家心里都有数，可是齐老却经常一画就是一大摞，原因何在呢？ 因为齐老是民间艺人出身，他很早的时候就意识到艺术是为广大人民群众服务的，他是要把画笔当作一支鼓棒、一把剪刀或者木匠的斧头去使用，要量大，要让家家户户都能买得起，看得上。 所以你看他的创作态度是非常认真的，同时，因为量比较大，所以不可避免地会有一些重复或者相似的作品，这个时候他就动脑筋了，怎么处理这些作品呢？他想到了用拼贴的方法，这就是现在常说的“拼接”，就是把那些可能重样的作品剪下来，重新组合，这样就能够保证每一张作品都不再重复，而作者也不需要花太多的时间和精力去找新的素材了。
当然，现在的美术院校和美术爱好者都知道这种手法是不严谨甚至是不可取的，会批评和指导学生学习，但这种思维却是值得肯定的——为大众服务，想办法降低艺术作品的制作成本和提高其供给数量。 中国画目前最大的问题就在于它太精致而缺乏普及性，一副中国写意画作从构思到完成需要很长的时间，而且材料也比较特殊，需要墨汁、宣纸等原材料和毛笔以及砚台等辅助用具，再加上画家本人的时间和精力，这一系列的成本都导致这样的画作价格很难降下来。而且中国绘画历来都是精英文化，虽然也有诸如齐白石老人这样的平民艺术家，但在他们之下还有很多很多专门从事绘画创作的文人，他们是属于文化艺术领域的“中产阶级”，他们的生活水平决定了他不可能像齐白石那样大幅提高艺术品的生产数量，在满足人民群众审美需求的同时还保持住自己作为文化人应有的尊严。