何坚宁作品解读？
艺术创作要有自己的观点，这个观点必须是独特的、个性化的。这种艺术观点在艺术的创作中就表现为艺术家的原创风格，风格的形成是艺术创作成功的关键。风格有“有我”“无我”之分“无我”风格以对客观的再现为创作目的，而“有我”风格是渗透着主观意识的风格，是一种原创风格。现代艺术是以原创为创作动机，倡导“有我”风格、“有我”精神。因此，“有我”原创风格的形成是现代艺术创作成败的重要标志。
当代著名实力派画家何坚宁以“有我”的原创风格将“大写意人物”这个在现代美术创作较为薄弱的领域取得了独特的成就，他是当代大写意人物的原创风格的代表性画家。《新蜀报》在《著名画家何坚宁先生国画精品赏析》中评价“纵观坚宁先生国画的人物、山水、花鸟等作品，但都以气旺、势雄、神美、韵奇为总的特点，特别是他的行笔，力透纸背，如刀削斧砍，不滞不涩，一挥而就，其潇洒飘逸之风，磅礴大气之势，令人击掌叫绝，拍案称奇!”
“有我”即融入个性与思想“大写意”是在“有意”与“无意”之间将自我融于笔墨。在中国传统审美精神中“有意”与“无意”是统一的。老子提出的“道法自然”就是“无意”之“有”。意”是自然之大道，是“无意”的“有意”。“无意”与“有意”都是基于人的主体性与主动性。因此“有我”的审美意义在于将人的主体性融于笔墨之中。
传统写意人物画在“意”上体现了“心”与“物”、“有”与“无”的哲学思维，体现了“达其情性，形其哀喜”的人文精神。在笔墨处理上以线条表现为主，墨色表现次之。而在现代美术创作中，“有我”意义体现在原创者将体现现代“人文关怀”审美观融入在笔墨表现形式之中。大写意人物画家何坚宁将“心”与“物”、“有”和“无”的哲学思维和体现人文精神的审美意识融入在笔墨处理上。笔墨处理上在继承传统中国笔法的基础上融进西画某些“速写风”与“素描风”。在墨法上强化了传统没骨法、泼墨法，创造了以泼墨、破墨为主的“多墨并举”法来表现对象的体感、质感与量感。在色彩上吸收了敦煌壁画“赋色”方法来表现对象的“神韵”与“气韵”。将线条作为笔法与墨色融合在一起，强化了笔墨的书写性，创造了以“泼洒式”的涂绘式为主，线条为辅，“线墨块”浑融一体的独特风格面貌。
国画画坛大家林散之说：“笔墨乃迁想用极”。笔墨是中国画造型的独特语言，具有独立的审美价值，笔墨也是画家独特艺术风格面貌形成的途径。笔墨源于“写”法，“写”是“运笔”、“运意”与“运墨”的高度统一。笔是线，是书法;墨是色，是文采。笔贵如铁，墨贵如烟。“如铁”与“如烟”将实与虚相统一。笔法决定了笔性，笔性决定了墨韵，墨韵决定了画趣。因此，笔法与墨法的高度统一是传统笔墨美学的精髓。
大写意人物画家何坚宁将此“精髓”融于自己的笔墨表现之中，其笔墨表现是在“有法”之中创造“无法”，“无法而法从心所欲”的个性化笔墨。他的笔墨“有写”法、“有涂”法、“有泼”法，在“多法齐行”之间体现了笔墨之“神韵”与“气韵”。