清代绘瓷家有哪些？
清代瓷业在康熙、雍正、乾隆三朝，是顶峰时期，其烧瓷工艺水平发展很快，制瓷技术达到空前的高峰。在绘画方面，也得到极大发展。
康熙朝瓷器，无论是颜色釉、单色釉或彩瓷，都制作精美，颇具匠心，不仅数量多，而且质量好，式样新，还创造了不少新工艺、新品种。如釉下青花、洒蓝笔筒、青花五彩、花彩、郎窑红等，皆创烧于康熙。所创单色釉，品种繁多，色彩丰富，并形成釉下三彩，其颜色釉品种之多为历史之冠。
雍正时的景德镇官窑瓷器，在康熙朝基础上进一步发展，达到了制瓷艺术的顶峰。在胎釉方面、造型、纹饰绘画和制作工艺，都取得了相当高的成绩。由于雍正帝喜好雅致秀丽的审美观念，所以雍正官窑器制作十分精致，造型秀巧，纹饰工致，色彩淡雅，风格脱俗。
乾隆时期瓷器无论是造型还是绘饰技法，均承继前制，又在继承中求发展、创新。乾隆时期是清代社会、经济、文化发展的全盛时期，瓷器制作水平更加提高。景德镇官窑和民窑瓷器的质量明显好于前代，而且数量增多，式样翻新。其造型讲究格调，纹饰图案喜作奇巧，工艺手法精湛，色调浓重艳丽。
乾隆以后，清代瓷器制作逐渐转向衰落，但仍有不少精品涌现。嘉庆时期在继承清中期瓷器基础上，虽也有所制作，但质量已不如康、雍、乾三朝。道光时期瓷业生产更趋衰落，釉色不匀，发灰，而且粉化脱落严重。在制作工艺上粗糙不堪，胎体轻薄。特别是彩瓷，色泽混浊不清，纹饰绘画草率。
在道光以后直至清代结束这段时间里，虽然制瓷水平衰退了，然而，瓷器上的吉祥图画却越来越受欢迎。民间瓷器，无论是花纹图案内容还是瓷器的造型及彩釉，都更加丰富、新颖。