清代佛像上刷漆吗？
由于中国一直致力于文教事业，对于佛、道二教信仰始终未绝，使得众多珍宝古物和宗教类绘画，得到较好地保存。同时，由于历代帝王、官宦、贵族，以及大众对于佛教信仰的共同推崇，佛教绘画艺术得到了不断发展，并以其鲜明的地域特点和时代风貌而彰显于世。
在众多的佛教佛教造像中，阿弥托佛的形象最为普遍。但有意思的是，在清代乾隆皇帝的敕谕中，却明确指出：“寺中所有泥雕塑像，准其粉饰金碧，但不可用白银镶砌，致损精神”……
这句御谕，在佛教造像中，明确禁止使用白银镶嵌，致使诸多佛造像的身形高大者居多，少量小于人的尺度者，则多将面部涂漆，作金身银相。
其实，清代以前的历代佛造像，除个别经变像外，普遍施以贴金嵌银。由于佛教中对于佛和菩萨的身份等级多有区分，其中，最高等级者，诸如释迦牟尼佛、阿弥陀佛、文殊菩萨、普贤菩萨等，其形象多为檀香木或是香樟木制，然后漆画而成；其次是红沙佛像，即是红沙土塑，而后贴有黄金；再次为泥塑像，即以粘土制成像，而后髹漆，亦有的泥塑像，在制作完成后，髹漆前，先以芭蕉灰研磨，去除像面的水分，使之耐久，或称为“固沙”。
这些佛造像，之所以层层修饰，一方面是推崇尊敬，另一方面，也是对于材质、技艺的赞叹，甚至寄托了当时人们对于理想境界的神往。然而，清代以文人画独树一帜，在绘画理论及实践上，多追求书写性、书卷气和个性独创。粉饰画象，亦失去了意义。
至近代，由于战乱频仍，社会动荡，民不聊生，经济凋零，佛教随之衰落，连基本的生存都难，还谈什么信仰呢？!于是，毁弃佛造像，拆掉寺院，极为普遍，甚至极端。当代，经恢复，保存下来的古代佛造像也极为罕见了！