民国至现代画马名家有哪些？
在回答这个问题之前，我们先来简单说说“画马”这个话题。 如果仔细梳理中国绘画史的话我们会发现这样一个规律：每个朝代最有成就的画家往往都不是这个朝代最早的画师——唐代最有成就的大师是王维和颜真卿，但是他们并不是初唐的代表人物；宋代花鸟画的成就最高，但最著名的宋徽宗赵佶本身却是不世出的山水画大师；元代山水画最为鼎盛，而元四家之首的黄公望却是以花卉人鱼为主；明代董其昌外，山水当世无两的陈继儒其实也是工笔画猫的大家…… 这种现象的原因很好理解——在一个新的历史阶段开始的时候，社会思潮会发生变化，人们的审美也会随之改变，所以新时期的第一个三十年（或称“黄金时代”）的艺术总是带有承前启后的特征，即在这个时期一开始，旧的规范还在延续，新的潮流尚在孕育之中，所以我们在这一时期最容易看到“综合型的艺术家”——他们可能在传统上已有很高的造诣，同时又在新的潮流中接受了全新的观念，并能够很好的融合这两者给自己带来的影响。
综合型艺术家的出现是一个时代开始迈入“黄金时代”的象征。而我们讨论的民国画坛恰恰就处于这样一种时期——从清末民初“师古”潮的退去、民国新文艺运动的兴起、五四新文化运动的对旧文化的冲击，到30年代国学复兴，在这个风云变幻的时代，一批兼具中国传统文化底蕴和新式教育背景的画家产生了，傅抱石就是其中的典型。
傅抱石 (1904-1965)江苏南京人，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。他幼年丧父，家境贫寒，13岁开始自学书画。早年曾在家乡任教，后到上海，毕业于上海市立美术专科学校。他的山水画受清代四王、恽南田的影响较深，但在笔墨的洗炼和心理情绪的表达上更为独特。
除了山水画以外，傅抱石的墨笔人物和写意花鸟也都堪称一流作品。如这幅《墨荷》，通篇笔墨清润，韵味十足，荷花的花卉描写也极有特色。 与傅抱石齐名的另外两位国画大师张大千和黄君璧也善画马。 张大千 (1899-1983)祖籍广西，生于四川内江。他少年时随兄长去日本留学，学习西方绘画，归国后在沪上创办复社，以卖画为业。
这副《双骏图》作于1966年，也就是他去世前几年，描绘的是他最喜欢的牧马人骑乘着一红一黑两匹马在草原上驰骋的场景。整幅画面动静皆宜，红色骏马的张张嘴型更是点睛之笔。 黄君璧(1898－1991)广东新会人，早年在天津南开中学求学期间便显露出极高的丹青天赋。他以画竹闻名于世，这幅《浴马图》却展现了他在画马上的过人之处。整个画面构图巧妙，马体勾勒细致到位，皮毛纹理皆成亮点。