民国造观音名家有哪些人？
民国时期是玉器发展史中的一个重要阶段，在这一时期，中国玉雕在继承传统文化的基础上，融合外来文化（主要指西方雕刻）的因素，开始向现代迈进；另一方面，中国玉石材质优良、产量丰富，因此这一时期的玉器在世界艺术宝库中占有非常重要的地位。
民国时期的玉雕艺人十分注重艺品，他们不仅认真钻研玉料的特性，而且充分掌握雕刻手法，最终呈现出的作品不但讲究，而且还极具观赏性。 那么，民国时期都有哪些出色的玉雕艺人呢？又有着哪些脍炙人口的经典作品呢？
1、陈国治（1890—1967年） 陈国治，号玉斋、寄青居士等，福建福州人。他出身于书香门第，幼时聪慧过人，五岁能书，七岁作对，十岁学画，十三岁便以善书闻名乡里。
陈国治早年曾跟随伯父学习书画印，后拜名士李瑞清为师，得其真传。他的绘画功底扎实，尤其擅长写意花鸟和山水，所绘牡丹花枝干挺拔、笔力劲挺且韵味淳厚；他创作的《山水清音》现藏于美国弗利尔美术馆；而另一幅《山寺桃花》被台湾何创时收藏。
除了绘画之外，陈国治的玉砚制作技艺同样高超，他所制作的玉砚造型古朴，纹饰典雅，既具有文人气息，又不失大俗之大雅之风骨。
2、王寿林（生于1903年） 王寿林，辽宁鞍山人，早年在西安随朱子桥学会雕刻印章，后在成都创办“寿石工坊”，专门从事玉雕创作。
王寿林的创作题材广泛，风格多样，尤其以的人物著称于世。他的作品形神兼备，惟妙惟肖，不论高古的钟彝秦俑，还是现代的人物仕女，都能信手拈来，生动活泼，呼之欲出。
王寿林的雕刻手段十分娴熟，他根据不同的料质、形状和厚度，或是因材施艺或巧凿良琢，处处显示出高超的技法。另外，他还特别善于利用原料的天然色泽，进行巧妙的着色安排与渲染，使作品更加绚丽多彩，魅力无穷。
3、李可明（约1915～1942年） 李可明，字俊之，江苏吴县人，早年在苏州中学读书期间即对金石篆刻产生了浓厚的兴趣，后经名师指导，技艺大增。
李可明的雕刻手法非常流畅，他善于运用“冲刀”法，从而使得作品线条刚柔并济，有力度感。另外，李可明还很注重作品的工艺细节，如人物发须的刻划，衣物褶纹的处理，都细致入微，令人叹服。
李可明的作品流传较为广泛，其中《东坡渔隐》现藏于台湾故宫博物院；《万里江山图》被上海博物馆收录；而另两件作品《归牧图》和《登山图》则分别珍藏於美国旧金山和中国北京。