临摹作品有收藏价值么？
任何一幅作品的问世都离不开创作主体的劳动，所以不论是谁的作品都有其历史价值与艺术价值。而艺术作品的历史价值则是由它的年代、作者以及流传经过等等因素决定的；至于它的艺术价值则是由这幅作品是否反映了创作者比较成熟的创作水平和对艺术的表现能力来决定。当然，如果一幅作品兼具这两方面的内容就更为珍贵了。
但是，我们在这里讨论的不是这些通常意义上的“有价值”的作品，而是指那些未经历过原创过程的“临摹作品”，即所谓的“仿作”。对于这样的作品，其价值是否还存在？是否存在收藏价值呢？我认为是存在的。不过，它的价值及能否拥有收藏者，则取决于它是否符合下列条件：
1.模仿的作品已经死去且再也不会复活 既然我们是讨论一件作品的“价值”或“有没有价值”的问题，那么这个问题的前提必然是所指的对象是一件历史上曾经出现过的具体作品（而不是某种艺术理念或者抽象的概念）。因此我所说的“死亡”是指这项艺术活动已经完全结束，它所反映的创作态度和表现风格已经成为过去时态，不会再以任何其他的形式出现。虽然这种状态会给人带来一种遗憾的感觉，但它是符合一般事物发展规律的，也是必然要经历的。否则的话，这个世界将会充满无数重样的“艺术品”，那将是多么可怕的一件事啊！
2.能给人带来精神上的愉悦 不管是什么性质的艺术作品，之所以能称为“艺
术”，一定具有娱人悦己的作用。如果没有这个作用或者作用不大，那它只能算是一个“自娱自乐”的作品，很难得到公众的认可并产生巨大的影响力。所以一件临摹作品要想获得收藏者的青睐并具有相应的价值，它就必须要能够给观赏者带来一定的精神享受，这一点至关重要。
3.不能带有太大的个人印记 因为这是一件临摹作品，所以在技艺上肯定无法与原作者相比较；如果在风格上也带有很多的个人印记，那就更差远了。因此这件作品应该尽量地消除原作的各种痕迹，让观者感觉到这是一件独立的作品，而不是某个作者的翻版。当然，做到这一点并不容易，毕竟很多优秀的绘画作品是带有明显个人风格的，如吴道子的《送子天王图》、齐白石的《虾》等，即便是临摹这些作品，也很难完全抹平创作者留下的痕迹。不过，如果能尽可能地将个人印记消减到最低限度，那么这件作品的价值也就相应地增加了不少。 只要一件临摹作品能够达到以上三个条件，我们就可以说它具备了相当的收藏价值，值得人们细细地把玩和研究。