唐朝书法家有什么？
唐朝的书法，在隋朝的基础之上，得到了长足的发展。书家辈出，书法艺术呈现出多样化的特征。 唐代初年，楷书和行书成为主流书体；到了中晚期，草书和篆书重新得到喜爱。唐初的楷书，承袭了晋代的风格，以“瘦硬”为主流。代表人物有欧阳询、褚遂良等。他们的书写作品，比如《九成宫醴泉铭》《阴符经》《大唐三藏圣教序》等等，被后人奉为楷书经典，也影响了后世很多书家的风格。
欧阳询的楷书，笔力遒劲，结构严谨，点画之间，尽得古人法度。他的行书代表作是《梦奠帖》，被称得上一代行书的经典。 而褚遂良的楷书，则多了一些秀美，少了一些刚劲。他的行书代表作是《孟法师碑》，也被誉为行书上的千古佳作。 唐人还有“颜筋柳骨”之称。这是因为颜真卿的楷书，线条圆润，结体宽博，颇有东汉碑刻之风；而柳公权的楷书，则以劲健著称，二者都被看作是楷书中的典范。
薛稷、孙过庭、张旭、怀素等人，也都擅长不同书体，对后世的书法影响力也非常大。 这里需要说一个话题，那就是唐代的行草。很多人都知道，唐朝的行草非常发达，出现了诸多名家。但是很少有人了解，其实唐代的行草存在着严重的“二分现象”——一半人继承魏晋风韵，一半人在创新，并且最终形成了晚唐的花体字。
唐代初期所流行的行草，基本上是以王羲之王献之为首的东晋风格，点画流畅，清逸多姿；而到了中晚期，由于玄奘西行求法，佛教在我国进一步传播，以般若经为主的梵文书籍大量翻译过来，人们欣赏的行草，就开始向更追求个性化发展，出现了“细书”（亦称“小楷”）和“飞白书”。
所谓“细书”，就是字体极小，而且笔法精妙，如同雕刻一般。这种书体，最著名的代表大概就是赵佶的《千字文》。 “飞白书”，则是书法史上一个非常特殊的品类——它既不属于楷书，也不属于行书或者草书，而是在书写过程中，利用笔毫飞扬飘散的特点，形成疏密起伏变化丰富的笔画。这种书体，最著名的莫过于李阳冰的《上清宫赋》。