中国近代山水画画家是谁？
这个问题问得真是时候，昨天正好在中央美术学院听朱青生的讲座—《山水画的传统与创新》。 朱清生教授是当代著名哲学家、美学家和书法史论家。1985年毕业于武汉大学哲学系，获哲学硕士学位；1992年毕业于北京大学哲学系，获哲学博士学位。现任教于中央美术学院哲学系。主要从事美学、艺术哲学、艺术社会学研究。出版著作有《美的历程》（合著）、《艺术·审美·社会》等30多部。 讲座中提到了很多现代与当代的画家、书法家，其中当然包括林散之、李可染等人，但最让人印象深刻的莫过于这样一段话“现在有一些青年美术家，他们在创作的时候喜欢打草稿，而且一打就是十多张，我看过某位著名的青年书画家的创作稿，那打草稿的数量真可以说是惊人之多。”
朱教授还认为，现在的青年艺术家在技术上的成熟度远超过自己的导师，这主要是因为他们接触新的工具、材料方式以及信息化手段所带来的影响。 所以从这个角度来讲，题主所说的“近代”应该是包含当今时代的。如果仅从学术角度来看的话，当代绘画应该还是处于传统山水的延伸段中并受其影响。所以将“近代”换成“现当代”似乎更加合适一些。 如果再往远处看，陆俨少先生曾在文章中提到过对传统的继承问题，其中提到：“现在有人主张恢复中国传统笔墨，这是值得商榷的！这个所谓传统，究竟是什么？是宋元明清还是唐五代？如果说是宋元，那么宋代的文人画是与诗文一样在文坛上占绝对优势的，元代更是少有地出现了‘文人画’这一概念，并将这种“书卷气”贯穿到了整个中国画史上。明末清初，文人画已经达到相当高的水平且具有相当的地位，因此所谓的“传承”恐怕不能越过这个时代。
而如果说“恢复传统”是指学习唐宋的劲健风格，那么我们是否又回到了“取法古人”的老路上去呢？难道我们现在的造型能力比唐代更强吗？ 当然，时代是在不断发展进步的，古人在某些方面也许确实比不上如今的人，但古人的智慧绝不是我们这个时代能够企及的。如何能在承传的基础上有所创新，这才是我们这个时代最有意义也最值得深入去思考的问题。