写意中国画为什么评不了奖？
简单说，现在所谓的“获奖”的标准就是照本宣科，用某个既定标准去衡量所有进入评选的作品，而这套标准是僵化的、片面的、错误的。 中国画创作与欣赏的语境千变万化，不可能用一套固定的标准去衡量。但任何一门艺术在初级阶段都会有一个“如何入门”的问题，这个“如何入门”问题解决了，就可以用这套方法推而广之去检验更多的作品，达到“可量化”的标准。
问题是，现在的美院教学、书画市场甚至是舆论导向都完全忽视了这一“如何入门”的问题，大量生产同质化作品，使绘画语言和审美趣味极度单一，同时又在炒作个别所谓“风格”，使得真正好的中国画难以被市场和大众所接受；另外一面，一些打着传统旗号的创作者在技法上连门都没入，却由于迎合了某种审美情趣而在市场上和展览中得势。这两种现象都背离了中国画发展的基本规律。
事实上，任何一门艺术只有在形成自己独特语言后才会被认可。如果一味强求“符合某种标准”的话，那只能证明这些“作品”还不够“成熟”。我主张：只有当某个人或某一批人的创作能够真正代表一个时代（甚至是一个世纪）的最高水平并形成了自己的鲜明特点时，才可以谈“风格”和“流派”。那些没有自己独到见解的“风格”和“流派”不是我们的追求。 所以，当前最重要的不是评什么奖，而是每个画家应该先问一下自己是否真的热爱这项事业，是否有足够的责任感，是否具有推动这门艺术发展的使命感。