中国画的形式美是什么？
形式是内容的载体，内容决定形式；同时，形式又会影响内容的表达效果。因此讨论中国画的“形式美”就得先知道“形式”是什么。 中国画的形式可归纳为六个方面：笔法、墨法、构图、造型、设色、题款。每方都会影响画面效果，从而影响欣赏者对于作品之美感的认知。 而所谓的“形式美”——就是在上述六方面的要素中寻找美的感受和意义。于是我们便有了如下论述：
1.笔墨当随时代 艺术的发展是社会发展的反映，同时也会反作用于社会。近代以来，随着西方美术的涌入，传统的中国画遭到了前所未有的质疑乃至冲击——人们开始反思中国传统绘画中的笔墨。因为相较于西洋的画法，中国的笔墨显得如此“不拘形式”和“随意”。然而，正是这种看似“无规矩”的笔墨蕴藉着中华民族独特的审美意识，并成为与当代社会相契合的直观而又丰富的表现语言。于是我们便看到了徐悲鸿的《奔马》和张大千的《江山万里图》等经典作品。于是我们就明白了，所谓“笔墨当随时代”的时代含义。
2.以书入画 以书入画是指将毛笔书法的用笔方法运用到国画创作当中去。有学者认为，“如果拿近代吴昌硕的画来代表文人画，那么文人画的渊源可以上溯到唐代王维那里。而如果说现代画家在继承文人画的传统上有什么特点的话，那就是对书法的重视和借鉴。”故此，我们可以在陆俨少的作品中看到明显的行书写意；李苦禅的作品则更多体现出汉隶的笔意；潘天寿更是直接取法碑版，以汉魏之风骨、盛唐之气象写就了不朽之作。可见，书法对于中国画的重要性。
3.形式即内容 “一花一世界，一叶一如来”。在创作时，作者的思想情感是通过特定的意象而非直抒胸臆的方式传达给观众的。所以每一个对象都有其特定的含义，并且这些元素经过组合形成了新的意义。我们观赏画作时不能只停留在对于具体形象的感知上，而要领悟形象背后所蕴含的特殊意味。我们可以说形式即内容，或者说形式包含了所有可能的内容。