中国画家何鳴？
今天和小伙伴一起去了北京画院，顺便拜访了院长张伟民先生（就是给韩美林做助理的那个），听他谈了中国当代绘画的问题，颇有道理，发出来与大家分享。 首先，什么是传统？什么叫继承传统？这是两个问题。传统是一个很大的概念，传统文化、民族精神、思想渊源等都属于传统的范畴，而继承传统则是艺术家个人选择和追求的问题。 就中国画而言，我们要继承的传统是什么？是笔墨还是造型？是山水还是花鸟？我觉得都不是。这些所谓形的方面我们根本不可能去全部继承。形是可以且应该在创作中不断进行创造的。同样是一棵树，怎么表现更好，更合适，这就要靠艺术家的创造力和技法来实现。当然，生活中你可见到不同的树，不同形态的树你是可以借鉴的，但如何把这个树提炼成为可称为“传统”的东西并运用到你的作品中那就是一个艺术问题了。
我个人认为中国画的创新和继承应该是从文化出发的。一个中国人在国际上最有代表性的东西是什么呢？我想可能是汉字、京剧或者其他什么吧，但这些具有代表性的东西都不是来自艺术领域，它们来自我们的精神领域和文化领域。 所以我觉得中国的现代艺术家应该把目光更多地投向我们的文化和生活，从中汲取我们所需要的精神营养，并通过艺术的语言加以升华，创造出能引领社会风尚、代表国家形象的艺术作品。
目前，我国的文化艺术界存在严重的功利倾向，一切以市场为导向，使很多本来应该很有意义的文化活动变得商业化，庸俗化。这种风气也波及到了艺术院校，学生们在学校里学不到什么东西，为了将来能在市场竞争中占据优势，他们只能在学校外面花大钱去学习所谓的“技巧”。如此下去，我们的艺术还能有好的发展吗？！