如何用中国画颜料画画？
这个…我实在没把握能画好，就谈一点感受好了。 我最初接触古美术的时候，也是大学，那时我非常喜欢明代徐渭的画，因为个性使然（其实是因为当时水平有限），看了许多明画，总是觉得笔法很随意，用墨也很随意，而且明末清初的文人画在笔墨上更加随意了（比如石涛、八大山人），于是我就照着他们那样去作画，反正也没有人看，自己一边琢磨一边学着题款。后来水平渐长，渐渐开始临古（主要是南宋元明青绿山水），也学过现代山水画（李可染、陆俨少、傅抱石等），也看过许多当代画的很好的画家，如范曾、黄宾虹、刘大为等等，我也受到他们的影响。不过我对自己的传统功底还是比较自信的。
但到了一定阶段，我自己的画风却渐渐模糊起来……因为我发现我看过的所有好的古代作品，无论是人物还是山水，虽然笔墨不同，却有共同的特征。于是我不再一味追求传统笔墨，而是尽力去表现画面所需要追求的视觉效果。当然在这个过程中，我自己认为我的传统基本功依然是很扎实的，这点我可以很自信地写在脸上。但我觉得题主可能不是这么想的，也许题主会觉得我这样不伦不类，东施效颦。
但是我又不得不承认，在这个浮躁的社会，能够静下心来做古典文化研究的人不多，能够真正深入地研究传统笔墨的人就更少了。只要不违背传统的审美趣味，又有何妨呢？ 对了，我现在已经不再用墨水和宣纸了，都用胶矾水和棉浆纸（仿宋元明清）。颜料用得比较少，一般是填色，用墨比较多的是做山水，而且是焦墨山水。不过我并不推崇这种风格，我只是在这方面做了一些探索而已。 另外我并不完全赞同“继承和发扬”的传统教育理念，我认为在继承的基础上发展才是正道！