中国画教学为什么难？
先引用一段晚清画坛大家虚谷先生的话，来探讨这个千古难题——
“近世学生，入学之初，师傅先要问他学什么？他答说要学画法。师傅便告诉他首先要习字，其次学诗，再次学散文，最后才讲得到笔法、墨法。学生则大惑不解，问老师说：‘我一心想学画，师父却教我先学这些无用的东西！’老师听毕大笑，对他说：‘你只知有画，却不知有文；但知有艺，却不知有德。所谓文人者，能文章会书画也。不能文章而书画者，匠气而已；非文人也。’
我辈后生，受业于斯，师谆谆而告之：‘画乃技艺，技可进乎道，惟思进矣故不怠。文乃学问，学可成圣贤，惟好学故而日新。’故凡为师之教弟子者，首重文事。” 这段话如果翻译成现在的话语就是 ——画画首先是要树立正确价值观、拥有崇高的职业道德，然后才能谈技巧。如果只是单纯追求技术上的提高，那就是工匠了，也不是我们想要的创作者。我们提倡的是创作者，而不是工匠。
所以回到问题来，中国绘画教学为什么难这个问题很容易解答啊——因为我们目前的教育体系中，并没有将中国传统文人的那些基本功，也就是文学、书法、散文等，列入必修课程。因此导致很多学习中国画的学生，虽然学习了十年八年的技法，但是文化基础十分薄弱，根本没有达到“技进乎道”的要求。
你说这样能画出好画吗？当然不可能。 所以你会发现那些传统笔墨训练中很基本的笔墨技法，在当代学习者眼中是十分难的——因为他们没有打牢文化基础，因此难以理解笔墨的内涵和美感所在。于是学习的劲头不足，最终自然很难学有所成。