中国画有哪些寓意？
个人理解，中国画之“画”字，头一个字为“象”，第二字为“画”，“象”者相也，“画”者绘也，连起来就是描绘形象的意思。中国画家要描绘景物，就要仔细的观察所画对象，既要察其形，更要探其意——形易得，意难识。只有把对象的形状、特征记清了，然后把心中的意境表达出来，这幅画才算完成了。所以观察是绘画的基础。
我们看齐白石老人作画，往往在画之前，要先仔细观察所画的对象，仔细到哪些地方该虚，哪些地方该实，哪里该浓，哪里该淡；等到心中有一幅完整的画面时，他才提笔着色。 中国画强调观察的重要性，所谓“外师造化，中得心源”“观乎自然”都是这个意思，也就是现在所说的写生（写生和照相不同）——对客观事物的观察和分析。这是中国画区别于其他绘画的重要特点。 所以学中国画，首先要训练自己的观察能力。你看那些大师的作品，无一不细致入微，深入微妙。当然这与文人画崇尚写意、抒情有关，但是不能忽视的是他们首先讲究的是写实，这一点与近代西洋艺术是有区别的。
中国画的另一个特点是笔墨（形式）的重要性。无论山水、人物还是花鸟，都是用笔墨表现的，所以说笔墨是中国画最独特的表现形式。 什么是笔墨？笔墨即是作画工具在纸上运笔走墨留下的痕迹。这些痕迹并不是随意留下的，它们是画家通过长期的训练积累而形成的。你如王羲之的字，颜真卿的楷，柳公权的柳体，赵孟頫的行草……这都是笔墨的痕迹，也是他们在长期创作中形成了特有的造型和书写方式。
中国画中的笔墨不同于写字，它要更生动、更强烈一些，同时更具有装饰性。为什么说是装饰性呢？因为中国古代的许多作品是要装裱成卷轴式的（现在的博物馆里有很多这样的文物，古代的画都是用麻纸、绫绢做的），这样一幅长长的作品，只有中间少部分的笔墨是重要的，其余的都是起衬作用的，这就是装饰性的表现。所以我们现在的学习要借鉴古人用笔墨的精华，舍弃无用之处。