中国画枫叶怎么调色？
1、首先，我们要了解一个事实：中国传统彩墨画中的“水墨”，其实是有“水”有“墨”的，和我们如今所说的“水墨”——没有彩色——完全是两码事。因此当我们讨论传统国画中的用色方法的时候，必须考虑到这一“史实”。
2、传统中国文人画画中所用的颜料，是矿物颜料（如石青、石绿）和动物颜料（如鱼胶粉）制成的，这种颜料有一个特点：色相非常稳定，不管沾染到什么材质的表面，都很少褪色或者变色；另一个特点就是颜色浓淡变化是靠加水稀释，从暗到亮变化，即所谓的“浓淡干湿”——这和现代绘画中我们对“水分”的理解完全不同！比如我们如今作画会讲究什么“水分”多少，“干湿”程度，而在古代则是完全不必考虑的，古人作画不会像今天这样先打一大盆清水，然后每一笔蘸水，再根据需要调整干湿程度的。古人的“湿”，是相对于干笔画出来的，而并非是今天意义上的“水分”多少。所以古代的画论中，对颜色的表述多指“浓淡”而言。
3、了解了以上两点，我们就可以谈谈如何调枫叶的颜色了。要调出一个符合古人审美标准的枫色，就必须遵循古人在色彩上“取法自然”的原则，即我们在观察自然界的事物时，其本身的颜色并不是纯色的，而是有“浓淡”之分的，因此我们调出的颜色也应该是“浓淡”之分而不是单纯的深色或浅色。为了便于阐述问题，我们先引入两个概念：
a. 原色：即天然原始的色彩，是指颜色中纯度和明度最高的色彩，也就是“浓”到极致的颜色。
b. 间的色：是由原色之间相互混合而产生的感觉较为灰暗低沉的色彩，也就是“淡”到极致的颜色。
4、明白了上面两个概念之后，现在我们可以讨论如何调成符合自然的枫色了。要调出这样的枫色，就必须同时用到两种颜料：一种含有较高纯度、较高明度的原色，另外一种则是含有较低纯度与明度之间的色彩，我们将前者称为“强原色”，后者为“间色”。
在纸上试试调出一棵树的渐变效果吧~ 强原色我们可以用矿物颜料中高纯度的朱砂、朱磦、石黄来调成。而间色则可以使用天然的植物色素菜子油、栀子等加入胶类搅拌而成。具体色调可以根据需要随意调制。