中国清代绣品有哪些？
清绣品种丰富，技艺精湛，其中不少作品体现了中西文化交流的特点。 清初的绣品依然承袭了明末的华丽风格，如清康熙年间（1662—1722）的刺绣《番莲鸳鸯》屏风，通景开屏，画面繁复细腻、色彩艳丽，处处呈现出皇家气派[图4-3]。但到了乾隆时期（1736—1795），由于清王朝国力的强盛和皇帝对于汉族文化的重视与推崇，满汉文化开始交融，刺绣的风格也发生了明显的变化。在造型上，清中期以后的绣品更倾向于写实，追求画面的“活”、“灵”；在针法上，采用了绒线球针、扎针、滚针等，使绣品更具立体感；在色彩搭配上，更为柔和淡雅，更多地使用了粉彩线，形成了所谓“绣中字画”的艺术效果[图4-4]。 值得注意的是，在这一时期的绣品中出现了大量西方图案，这在其他手工艺品上也有体现，被认为是中国近代“中西合璧”设计风格的萌芽。如北京刺绣厂的清代档案中就记载了不少从外国进来的“花样”，其中有“英国花样二个”“意大利花边一副”“法花四对”“英式叠色花样二个”……这些花样被用于宫廷织品或民间服饰的制作，可见其影响之广[图4-5]。
晚清民国时期（1840—1949），由于内忧外患不断，清王朝的统治力迅速削弱，这一时期的绣品在风格上显得参差不齐。有的继续传承着“秀雅精美”的风格，如在光绪二十二年（1896）宫中造办处活计档中所载的“缎子面绣佛爷像”，绣品上层的敷色和晕染色样皆表现出极高的技艺水平�[图4-6]；而有些则走向了低廉粗糙的另极端，如在民国四年（1915）的“赛宝大会”上，有一件来自苏州的“缂丝绣品”，其材料仅为普通的棉布，却仿照着宫廷绣品的风格，在细部装饰上颇为用心，让人叹为观止[图4-7]。