如何评价林则徐书法？
在清代的官员中，林则徐是著名书法家之一。 清代学者李元度说：“则徐学书，专攻北碑。初习《张猛龙》、《郑文公》，后喜《石门颂》及《衡方碑》，晚年自创体。”[1] 林则徐不仅喜爱学习北魏、汉隶诸碑帖，还善于创作。他的书法作品，风格独特，自成一体，为人们所珍重和喜爱。 现在可以看到的有两件，一件是其62岁时创作的楷书对联[见图一](北京故宫博物院藏)，另一件是他57岁时的行书横幅[见图二](国家图书馆藏)。这两幅作品都是林则徐的手迹真品，反映了其书法成就。
（一）楷书写就林则徐50余年的勤学苦练和辛勤耕耘的结果。 他自幼酷爱书法，从少年到中年一直孜孜不倦地研习。他在《述斋铭并序》中说：“予幼嗜书，初学颜、柳、欧、褚各家体，继乃专攻北碑，初习《张猛龙》等十二碑，旋又喜《石门颂》、《郑文公》等八碑。”可见他青少年时期主要取法颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良四大家，以及北魏诸碑刻；中年以后主要学习《石门颂》、《郑文公碑》等，兼收汉隶和魏碑之长。
在长期的临池实践中，逐渐形成自己独特的风格。这种风格的形成与他的为人品格有关联。他对当时一些人一味追求所谓“时尚”而抛弃传统书法的做法是不以为然的，曾说：“今之学者不知古人法则，徒以一孔之见，拟议仿效，往往失之毫厘，以千里之谬……”[3]他认为只有按照古人的笔法、结构、章法进行认真学习和实践，才能写出好的书法作品来。为此，他主张多临少摹，强调对古人书法要“心知其意”，而不是仅仅临摹而已。 在长期的艺术探索和实践过程中，他的书法逐步形成了自己的特点。李元度在他的《国朝先正事略》中对其作了简要概括，他说：“则徐学书，专攻北方篆隶，初习张猛龙、《郑文公碑》，复爱《石门颂》、《衡方碑》。中年以后，参以六朝诸帝尺牍及唐颜真卿、苏洵、李邕、杨凝式、米芾诸家，自成一家。其书结体宽绰，用笔遒劲，疏朗峻拔，别成姿态。”[4]这段话指出了林则徐书法的主要特点：一是重视北碑，特别是喜欢《石门颂》；二是吸收了颜、苏等人的技法特色，将篆、隶、行、楷诸体融会贯通，从而形成独特的风格。
（二）楷书对联体现了林则徐书法艺术的最高水平，堪称精品力作。 这幅作品写于道光二十二年(公元1842年)林则徐被流放新疆途中。据史料记载，这副对联是由林则徐亲笔撰写，其子林孝恂和友人冯端书分别题款和署名的。当时，正值林则徐被免职和发配充军的艰难处境之下，但他仍能“从容不迫，挥洒自如”(林孝恂语)[5]，充分表现出一个正直之士的高尚情操和对书法艺术孜孜以求的精神风貌。
此篇楷书作品，笔力遒劲，结构严谨，结字平正，字形变化多姿而不失规矩，给人以端庄大气的感觉。从这幅作品中可以明显看出林则徐对“北魏”诸碑帖的学习和掌握已经达到了很高的境界，并且能将其融会贯通，形成自身独特的艺术风格。 从这幅作品的墨色上看，通篇用浓墨书写，显得沉着稳健而有生气。由于年代久远，有些部分已经脱落，但基本保存完好，仍然具有较高的欣赏价值和文物价值。
（三）行书横幅体现了林则徐书法艺术的又一高峰。 此作为林则徐57岁时所作。这幅作品，笔势流畅，线条圆润，结体舒展大方而又灵活多变，既有北碑的雄健之气又有南帖的妍媚之美。特别是字的点画之间，粗细搭配得当，方圆并举相宜，使整个作品显得灵动活泼又不失法度。 整幅作品布局巧妙，疏密得体，上下左右呼应得当，毫无呆滞之感，显示出作者深厚的功底和高超的技术。这件作品虽无落款日期，但从其字体和风格来看，应是林则徐的代表之作。 综上所述可以看出，无论是楷书还是行书，亦或是其他书体，林则徐都能熟练地驾驭和运用，并将自己的审美观点和艺术修养体现出来。总之，这是一位有着深厚文化底蕴和艺术素养，且勤于钻研和不断探索的书家。他所创造的这种刚柔并济、古朴厚重而又灵巧秀美的独特风格，值得后世学习、研究和借鉴。