李成的作品有哪些？
从现存的作品来看，李成所画内容极为广泛：有风霜春霁的不同气候变化；有迷漫洲渚、远近错落的种种江湖汀水；有用解索、披麻、乱柴、荷叶、墨澹轻渍的种种皴法；有寒林、枯木、山石、丛树、平林远岫、岩岭峰峦等等。作品以多变的笔墨、奇异的结构、高远的意境，为观者展现出一个深邃旷远、明净寥落、萧瑟孤寒、逸迈清旷的大自然世界。其画风被米芾概括为：“惜墨如金而仍苍老”（米芾《画史》），形成了独特的艺术风格。正如朱景玄《唐朝名画录》中的划分，所谓“神、妙、能、逸四格”中的“逸品”，李成的作品正好是“逸品”的典型代表。所以，李成成为继唐代王维之后，将文人画思潮融入山水画中取得卓越成就的画家，被称为“宋画之祖”。
李成为北宋初期最为杰出的山水画家，他继承了荆浩的山水体系，使这一北方山水画派更加成熟完备。同时在继承中又有新的创造，其创作在“用墨尤工，为古今第一，成所用墨，不及他人” (郭若虚《图画见闻志》)。以墨色的运用，表现出山水的大气磅礴精神，在以色彩为主的五代绘画中，这是一个了不起的创举。“惜墨如金”、“炉火纯青”的造诣，在他的作品中都得到了充分体现。
《读碑窠石图》是李成的代表作，现藏于日本大阪市立美术馆，纵121.8厘米，横105.3厘米，水墨绢本着色。画中左方的巨石，以圆笔披麻皴表现，笔墨温润、松灵，富有变化。画中枯枝枯树的笔法也是后人很难学到的。在山石左方，一农者正骑在牛背上，正悠闲地转过身来，用微微抬头的表情，望着画中右边的石碑，这种“无人而有人，无我而有我”的构思，恰恰反映了画家的匠心独具和孤傲清高的气质与性格。元代汤垕说：“古之画，至五代汉唐宋，古今之变，自此始尽。其间如李成、营丘，古今第一。”(《古今画鉴》)高度评价了李成在中国画史上的地位。明代詹景凤说：“唐人画图，少有古韵，惟王右丞始开其端，至荆浩而搜罗廓清之，迨营丘而极古澹邃雅之格。” (《东图玄览》)则阐明了李成的山水源远流长、不断演进的过程，同时又概括了李成山水的风格特色。