杜思吾书法有收藏价值吗？
杜思吾从小就接触国画和书法这两种优秀的传统文化载体，书法方面从颜柳欧赵等楷书入门，隶书远追曹全礼器，后学隶书大家伊秉绶，又从于右任先生那里感受简帛之味，并于行书，草书方面重点练习二王体系与颜真卿孙过庭之间，以二王的俊逸为基础，杂糅颜真卿之古拙厚重与孙过庭之风樯阵马，渐而成自家面目。纵观当今书法界，能坚持二王一脉学习，并有此成就者，寥如晨星。
杜思吾的书法作品，无论行书，草书还是隶书，都以沉着从容，不激不厉的气象呈现，与当今展览风格中过于强调“速度”，“节奏”，“动感”，“力度”以至于剑拔弩张的主流书法形成了鲜明的对比。他的书法，强调书以载道，以汉字的形式探讨天地之道，其作品透露出的，是与道相通的自然之气，是古人修身之大道的延伸。纵观中国书法史，杜思吾的笔法，结体，章都无过分出奇制胜之笔，也鲜有以技法，形式上的“炫技”博观者之睛，给人以一种大道至简，大象无形的感受。这与追求技法突破，形式创新的现代书法艺术格格不入。
其实，纵观世界艺术史，任何一种艺术门类，历经数百数千年的发展，都有可能遇到发展的瓶颈。比如欧洲油画，历经文艺复兴的鼎盛与辉煌，三百多年间的不断创新发展，都未曾触及过以纯粹的“形”来演绎世界与人生，终于19世纪后出现了后印象派，终于，西方人彻底放弃了绘画中的叙事性和模仿性原则，绘画不再为了追求像与不像，而开始关注笔触与色彩本身。中国书法史其实也类似，从甲骨文到汉隶，再到晋唐楷行草，从古文字到今文字，中国书法艺术历经三千年的发展，终于到了瓶颈期，所以宋代以后，书法已经不再有创新性的发展了，最多的是以元明赵孟\，董其昌以及民国于右任先生为代表的复古，在楷，隶，行，草诸体当中做融合创新的尝试。中国书法最终没能逃脱世界艺术规律的约束与指引，所以终于到了二十世纪，中国出现了所谓的“现代书法”，但这种现代书法，实际上从技法和形式上都未逃出古人方圆笔，提按，使转，黑红白，字内空间，字外空间的范囿，甚至可以说是未超越明清尺牍书法对行楷与行草之间的创新融合。所以，其实现代书法，除了在“速度”，“节奏”，“力度”，“动感”上有极大的创新以外，技法上乏善可陈。
但是，现代书法在“速度”，“力度”以及“节奏”上的变化，造成了字形，甚至笔法上极其严重的变形，在书法艺术上是本末倒置。究其原因，就在于把笔法从“以心作书”引向了“以手作书”甚至是“以体作书”。 中国书法，从篆书到隶书，到楷行草书，都强调“中和之美”和“以心作书”而对“笔力”“力度”等所谓力量与速度并不看重，这一点，就是中国书法美学区别于现代书法的最大不同。现代书法对于笔力的追求，是西方美学中力感美学，速度美学的重要标准，追求以手或体在动势中的“速度感”，“力量感”取代书法中“心源”的重要性，在审美上也发生了扭曲。
杜思吾的书法，不追求技法上和形式上的“现代性”，不随波逐流地把“速度化”“动势化”“力量化”作为终极书法美学的圭臬。他更追求“中和”之法，追求“道”的美学境界，以笔为犁，以纸为田，以墨为汗，以心为犁手，耕种“中和”的美丽，用“中和”的美学法则追求书法的“大美”和“至美”。所谓“中和”美学，是中华文化的美学根基和审美原则，也是中华文化与世界其他一切文明相比，最强大的生存法则和生存根基。在书法艺术的演进过程中，这种“中和”美学，决定了中国书法的结构之美，笔韵之美，神韵之美。从篆书到隶书，到楷，行书，到草书的大草，行草，行楷，最终到小楷，都是追求中规中矩与自由书写之间的平衡，这是“中和”美学的体现，也是中国书法审美最集中的体现。杜思吾的书法审美，不流于世事的喧嚣，在书法中找到“中和之道”，找到“和而不同”的处世哲学和做人美学。
中国书画在审美上都遵循“计白当黑”“阴阳调和”的宇宙大“道”，而“中庸”“中和”之道就是“道”之精髓。中国画的“淡墨”和“留白”在虚寂中给人以无尽遐想，正体现了这“中和之道”；中国书法的大字之间“黑红白”和字内外空间，在“计白当黑”中，也同样体现了这“中和之道”。
中国人讲美学，从来都是“天人合一”“中庸”“阴阳和谐”。中国书画都是以汉字的形式演绎天地之道，以心源做笔，以性情做心，以天地为纸，以自然为师的“大美”与“至美”。杜思吾的书法，体现了这种美学境界。