国画作品梅花代表什么？
在中国文人画传统题材中，花鸟画占有重要地位，尤其是传统文人画偏爱的题材——梅兰竹菊，因其傲、幽、坚、淡的风格，以及清逸、淡远的境界表达，被称为"四君子"。它们既是中国画的传统题材，又是有着文人精神象征的审美意象。梅居四君子之首，以梅入画，其傲骨精神成为绘画作品的象征。
梅花入画，始于宋朝，张炎云：“墨梅之妙，全在高洁二字。”南宋法常和尚所画的《墨梅图》、扬无咎所画带有装饰意味的没骨《梅花图》都充分体现了梅的高洁。扬无咎以画梅著称，创用水墨圈梅之法，在中国画坛独树一帜，是为扬家梅。此图系扬无咎传世孤本，是他90岁时所作。以纯墨水“圈”的技法，画成的梅花，既清雅大方，又活泼富有生气。无骨头而不乏内涵；以墨代色，而不失神采。
元代王冕以写意墨梅著称，堪称墨梅大师。王冕幼贫，靠自学成才，性格孤洁，鄙视权贵，常借梅抒发愤世。他所画的墨梅，运笔遒劲活泼，舒放洒脱，刚中有柔，柔中有刚。元代倪瓒以“逸笔草草”的“写”画出了《梅花水仙图》，此“写”是“以意写象为上”的表现性语言，是“聊写胸中逸气”文人意识的书写。
明代徐渭的作品以淋漓的水墨、简括的笔法抒写自我感情和表现内在的本质。他所作的《梅花图》是用大写意手法描绘的梅花。此图用笔豪放简练，水墨酣畅淋漓，将自己内心的抑郁、不平和愤懑尽情宣泄到画上。