书法是文字作品还是美术？
书法是我国独有的艺术形式，它既是文学艺术，又是技艺。书法不同于文字学，也不同于美术（中国画）。文字是一种交际工具，而书法是使用文字的表演艺术。
我国历代的书法家都是很有素养的文人，他们所写的书法是“人巧而奇，书技尽妙”的。宋代书法家米芾说：“善书者只有练字，专务取媚”，“善书者得名家之绳约，易为功力，惟善学古人者，乃能成名。”
书法和写字有共同处，都有一定的书写规则，都有一定笔法，结体，章法的要求。但两者也有区别。书法是高于技巧的艺术，要抒发感情，表达作者的胸襟抱负。“字如其人”讲的就是这个道理。书法是门高深的学问，要成为书法家，非终生不可。
从书法创作过程来看，也是与写字不同，要“意前之，法度具之于后”，以“意”为主导。“意前之”是书法创作前的酝酿、构思以及所运用的笔法，结体、章法和技巧，这些都要胸中有数。“法度具之于后”是指按照书法创作的规律，运用技法将意和书法诸要素融为一体的创作实践。书写前的构思，是构思如何表现作者的胸怀壮志，如何表现书法作品的艺术美。书写就是创作实践。意存前的构思，是决定书法创作的成败关键，但只有“法度”是不能写成作品的。
在书写时，不仅要“意在笔先”，还要“力为笔先”，“力透纸背，入木三分”，才能写出富有艺术感染力的作品。书法创作，无论是章法，结构的安排，还是字与字之间的前后左右的关系，或字内的结构，都要表现的美。例如，“和平”，“和睦”，“和谐”，“中庸”等都是人们所憧憬的。“中”字以斜势的“中”字平稳安放，而“和，睦，谐，庸”等字则要错落有致，互相和谐，给人以平稳感，平和感，“和”字用“口”与“”组成“草字头”，“禾”字写在左而“口”字写在右，两“草”头呼应，使左右平衡，“禾”字扁短，“口”字扁高，长短参差，互相映衬，和谐一致。“和谐”二字更是左低右高，结构参差，笔势灵活，有相互关联作用，给人以活泼感。“中庸”二字则呈上中下三个长方形，给人以平稳庄重之感。书法是“技进乎道”的艺术。
书法是汉字的点画，结构的造型艺术。要写好字，就要学习书法的基本技法。要了解书法的工具和材料，掌握汉字书法的用笔、结字、章法等常识也就是书法技法。例如写书法的用笔，需要我们掌握如何握笔、运笔、点画的形式、兼有书法的用笔和结字、章法，要能把握住书法的用笔、结构、章法的深入学习，提高书法、造诣的境界。书法的练习，开始先取法乎上，选择书法名家的字帖。例如楷书“欧、颜、柳、赵、褚”。行草书“二王、孙过庭、怀素、黄山谷、苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄”等。楷书要结体平和，楷书“四平八稳”行书、草分值要“活”。书法要写得“活”，就不能受束缚。书法的笔法要能够得心应手，运笔才能自如。书法要有创造意味，不能临摹成徒然。
书法艺术从实用开始，从结字、用笔、章法、神韵都有发展。书法从实用逐渐形成自己的审美趣尚、理论和技法体系的如此的书法艺术。书法是汉族独创的艺术形式，但是，书法的创作分为书法艺术的独创和书法艺术审美。书法艺术审美包括书法实际并不是独创的，而是从继受本民族的抽象笔画和样式生成。书法艺术审美汉字在华夏源远流长的历史长河里，不仅写了我们单一民族的文化宏光，还交织了其它民间艺、神话、习俗等文化样式，最集合了文学、碑刻，乃至音乐才调等跨学科域仰。在这些神韵层面，它从现实的基础而出，却在理论的教义上，引导了人们的生命中美好追捧。