陈家泠有多少瓷器作品？
在近代的中国绘画里，有一个与众不同的画家，他的绘画中，没有传统的中国绘画里那种的“意”，而是以线条和形为绘画的全部。他的名字叫 陈家泠 。
在他的绘画中，你可以清晰的看见物体的形状和空间的远近，甚至光线的明暗，这与中国传统的工笔画完全不同，中国传统的工笔画更强调的是“意”，形只是个表达方式，即使再真实，也是在表达作者自己的想法和对物体的理解。
而更多的时候是作者把看到的物体，用抽象的线表现出来，让人去悟，去理解，这样的作品，更多的是表达作者的心意，而不是客观的来表达物体。
而陈家泠的绘画，是与传统的中国绘画完全不同的，他采用的是西画的方式，客观的，真实的来表现他所看到的物体，光线的明暗，空间的远近，形状体积等等。
这是他在1985年创作的《150颗珍珠》，他通过150颗大小不一的珍珠，来表现人们的贪婪和欲望，以线为形，以珍珠的聚散来表达人生的悲欢离合。看的出来，每颗珍珠都在水的上面，但却不是一样的亮，这是由于光线的原因，这些画面是作者想象出来的，因为画面中没有水，所以珍珠看起来就很黑，远处看去，这些珍珠就像是浮在水面的，近处看则是暗的，不同的观看者，会有不同的感觉，这是作者的高明之处。
在这幅画中，完全没有中国绘画所讲求的“气韵”，也没有“意境”，有的只是具象的客观的真实。
这也是他1989年创作的《牡丹》，在中国，牡丹是很多文人墨客推崇的对象，“花开富贵，花开时节动京城”等等，都是人们对牡丹的推崇，而这幅画中的牡丹被切成若干块，没有整体，没有气韵，只有杂乱的色彩和线条，看去更像一堆乱麻，完全看不到传统的中国画所强调的特征，气韵生动！
当然，他不是完全不讲的，这只是他的少数的作品，我们来看一些他的比较好的作品，这样的作品，在表现手法上更接近于我们传统的中国画，更加注重意境和表达，而不是用真实的物体来直白的表达。
这是他在2002年创作的《晓雾》，画面中只有几棵松树，和雾中隐约可见的寺庙，没有具象的物体，但我们可以理解其表达的意义，这应该是一座山间的寺庙，这几棵松树正是寺庙中所有的，松树的影子投到了寺庙的墙上，而雾气若隐若现，使整个寺庙更为神秘。
这是他在2005年创作的《对景》，画面的主体是一棵粗壮的松树，在松树的根部，有一块奇特的石头，石头是被从泥土中拔出来的，有树纹和土锈，看得出已经存在了很久，这两件物体看似没有联系，却又有如此的相似之处，让人看了心中豁然开朗。
还有这一幅《远方》，他的全部作品都是没有题的，但有作品名，有的是根据内容起，这里作者并没有说明做什么用，因而也不能确定其内容，如果从中国传统绘画的角度去分析，这更像是一幅山水画，山中有寺庙，有树木，有松瀑，有流水，有行舟，有飞鸟，这些都有，但从形式上来讲，并不是我们传统的中国画，因为他的线条和形并不典型。
他还有更类似于中国工笔画的作品，这个以后再谈，今天先讨论这些，下篇文章我们再继续讨论他的问题。