罗丹的作品有哪些？
罗丹是法国著名雕塑家，近代欧洲雕刻艺术的主流就是追求自然表现。罗丹实现了他所描绘的人像的真实，那种自然真实的状态，不仅形体很纯美，并且充满了精神和生命力。罗丹的作品是世界艺术宝库中的精华，是世界文明史上闪光的颗颗。下面介绍罗丹的部分作品。
《哀》
一座法国城市在战火中毁灭，一个少女在废墟中举手叹息，仰天长叹。她身边的娃娃睁着一双惊恐的大眼睛，哭泣声中伸出手想抓住什么。作品以情动人，造型浑厚，人体结构准确合理，有极强的表现力。
《割掉尾巴的人》
作品的原创版本已丢失，现存的复制品是1882年版本，这个版本是被视为不庄重而被销毁的。后来，罗丹又进行了两次修改，分别是在1895年和1902年。该作品描述一个割掉了尾巴的人，他正盯着这条代替尾巴的带子，仿佛在回味过去，或者想象未来，表情悲伤而宁静。
《加莱义民》
1884年，应加里亚城市的邀请，罗丹为纪念当地市民为保卫城市而英勇捐躯之事，创作了《加莱义民》。作品共30个人物，以群像的方式表现了这一题材。这种群雕在历史上是空前绝后的，由于众人物姿态不同，动作不一，表现出了戏剧性的情节。罗丹把群雕处理成突然遇见入侵者的当地老百姓，他们有的在劈砍弓箭，有的在怒目而视。人物的形象特征非常明显，具有很强的实用性。
《米歇尔。斯特罗夫墓前雕》
1895年，在斯特罗夫逝世15年后，他的女仆请求罗丹为这位著名的盲人音乐家制作一座纪念像。这座雕像是按照一位老人的模样塑造的。老人正在沉思，他那温柔而严厉的目光朝着天空，像是沉思着往日的生活，又像是预感到命运的来临。基座上放置着一个小提琴，它似乎在诉说着主人对音乐的终生追求及失去了视力的痛苦。这座纪念碑是罗丹晚年最完美的作品之一，在艺术上达到了完美与质朴的统一的境界。
《希腊斗士》
这座雕像描绘一个刚刚经历了战斗的希腊斗士，他正扶着战土坐起，来缓解他所受的伤。斗士身体休息在座上，而头倚靠在扶手的栏杆上，眼睛闭着，手上仍握着胜利的花冠，身上布满伤痕。它说明着胜利者也付出了极大的代价，它不象以往一些雕塑家所表现的斗士得胜归来欢乐情态。作品生动地揭示了斗士的伤口在痛苦中，在流血之后，胜利者精神与肉体的极度疲劳。这是一个充满血和泪的胜利，更表明了斗争的残酷性。
《萨莫森岛的女奴隶》
这座女奴隶雕塑品创作于1883年11月，它所表现的内容是受辱的萨莫森岛希腊女奴，当时该岛为土耳其所有。作品中的奴隶被铁链锁住的身躯前倾，头后仰，手臂被灼伤，那副痛苦的神态给人以深刻的印象。同时这座作品也记录了希腊历史上的黑暗时期。
《思想者》
1899—1902年，这是一座表现“思想”作品，被世界各国美术馆珍藏。它所反映的思想不仅成为罗丹最主要的象征，并且成为西方世界最有影响的雕塑品之一。它以人自身的思想为表现主题，这与以往表现神灵等等题材的作品迥然不同。作品以高大的人像来表现，那紧闭的嘴唇和沉思的表情预示了内心活动，整个人像表现出一种沉重的思想压力。这一作品标志着罗丹在表现人类思想感情上取得了最伟大的成就，标志着现代雕塑已开始从美化环境向表现人类的思想和心理的高度发展。当游客站在它面前，总有一种神秘感。它到底在思想什么呢？这一思考留给了每一位观赏者。
《吻》
《吻》是罗丹1880年创作的，取材于希腊神话传说中维纳斯和马斯的爱情故事，表现男女爱情的狂热和紧张。这座塑像由一对男女的半身像组成，他们紧紧地拥抱在一起，女人正踮起脚尖，男人抱着女人的腰，以显得他们对对方的爱的热烈和真诚。而两只紧握的手充分地表达了情侣间的密誓的爱情。这座作品被视为罗丹最优秀，最完美的代表作之一，整个作品结构紧凑，形式活泼，动感强烈，是近代石雕艺术中的杰作。
《地狱之门》
这座大型雕塑是罗丹于1880年创作的，全长3.5米，宽2.3米，厚1.3米。《地狱之门》最早打算称为《苦难》。《苦难》反映了人生的痛苦，而《地狱之门》则表现了人生的残酷。罗丹以此为题旨在提醒人们警惕生活中的阴险和罪恶。门上有二个巨手，握着利剑，表明人人都要手握利器，以防他人的侵犯，同时警示人们警惕人生的痛苦。整座作品风格沉重，有强烈的动态感，结构严谨，取材多样，色彩丰富，技艺精湛。《地狱之门》是罗丹最著名的代表作之一，它和《思想者》《乌鸦喝水》《加莱义民》《布德尔火车站的水》等作品组成为了罗丹的标志性作品。