中国特色画有什么地方？
“西学中用”是晚清至民国时期中国画的创作方式与理论探索，代表人物有吴昌硕、齐白石和张大千等。这个流派的人物画像，多取法于古人而又融入自己的风格。山水画多作古木疏林，笔墨浓重；花乌鱼虫等题材，则工笔细描，色彩艳丽。这些画家在艺术史上留名的原因，不仅仅是因为他们独特的个人风格，也因为他们开创了中国绘画新形式和新语言。
这一流派的诞生，源于中西文化交流。19世纪后期，随着国门被西方列强轰开，中国的传统文化也在遭受着前所未有的冲击。为了挽救民族危机，许多有志之士开始思考如何学习西方的先进技术和文化来改变中国落后的状况，“师夷长技以制夷”——这就是著名的“洋务运动”。这场运动同样波及到文化艺术领域，作为传统中国书画的主流——院体水墨，因为其技法与审美风格被认为落后于时代，而渐渐淡出人们的视线。
在这个大背景下，一些画家试图融合中西画法而创作出一种新形式的中国画，既保持中国传统笔墨趣味，又能适应时代的需求。在这一方面，吴昌硕可以说是开辟先河者。他精研书法篆刻，其写意花卉草虫，笔墨雄浑，设色大胆，堪称“融通中西”的典型。齐白石则以“妙在似与不似之间”“太过则俗”的笔墨意境，将文人画与现代画法融为一体；张大千则善于运用泼彩法将印象派笔法融入中国传统笔墨之中。正是由于他们的努力，中国书画的艺术殿堂不仅保有传统的韵味，同时又不失现代气息，并且不断焕发着新的活力。可以说，正是由于“西学中用”者的努力，我们才有机会看到今天这样丰富多彩的中国画。