中国画中三远法指什么？
“三远”，是中国画中的散点透视法，也是我国传统美学中“距离产生美”的源头。 三远的概念最早由南北朝时期《世说新语》提出： 刘勰在《文心雕龙·神思》中也提到： 但这里的三远和西方的构图没有必然的联系，它的指向是作者与读者之间的审美距离。
在中国画的创作中，作者必须进入“无我”状态，才能与观者达成审美上的契合；而在欣赏中国书画时，人们也需要进入“无您”的状态，才能充分汲取艺术里的营养。 只有作者和读者都进入“无我”“无您”的状态，才能把精神和情感交付给作品，最终完成审美活动。 中国文人历来重“意境”，而“意境”的营造，很大程度上就取决于作者的视角——是从全角度呈现，还是仅从一角切入。前者属于全景式镜头，后者则是特写。 当然，这不是说全景就不能塑造意境了，而是说特写更能。因为聚焦一点，就能更容易打动读者的一根神经，产生强烈的情绪感染。 比如王诜的《烟江叠嶂图》，就是利用推近的视角，让我们一步步走进画中，去体味那一层层波浪下的无限幽深；
再如董源的《潇湘烟雨图》，则是让我们遥想远处山峰笼罩在薄雾之中的朦胧之美。 还有元代画家黄公望80岁时所绘的《富春山居图》，更是运用了大半卷的笔墨，来描绘远处的山，只留了很少的部分表现近景。这种视角上的远取意，也正是中国美学中“远取其势，近取其质”的体现。 不过，如果只顾着拉远视角，而没有必要的视觉冲击，那就是失败的构图。所以，中国画家还会结合画面的布局，巧妙安排焦点。
宋代李成，被誉为“古今第一人”的山水大家。他最擅用“散点透视”，并能在画面中布置多个焦点。
在他的画作中，或是高峰入云，或是流水悠远，或是林峦苍翠，或是冰雪茫茫……景象尽管很多，但每一画景都有主体，且远近分明、起伏有序。 正是因为如此，他的画作看起来才“步移景异”，给人以无限的遐想和连类比兴的想象空间。 从李成的作品中，我们可以体会到“疏可走马，密不容针”的构图真谛。