中国书法家分几个级别？
“书法”二字在中国文化中有着特殊的地位，它是文人们抒情达意的工具，也是他们展现自身文学素养与审美趣味的手段。从文字学的角度来说，它是指用毛笔书写汉字并具有实用功能或艺术价值的字体；但从哲学的层面来讲，它又是一种表达方式、一种境界，是融入作者感情和个性特色的、有血有肉的艺术品。
历代文人无不对自己的书法作品非常看重，甚至于有些文人以书取人、以书下人。宋徽宗赵佶就是一个很好的例子，他的字写得如何，在文人心目中的分量就有多重。 古人还把字写得好看与否与人的品行优劣联系起来，认为能写出好字的人品德也一定很好。于是我们就能看到诸如“书如其人”“字若其人”之类的说法。所以，书法水平的高低从某个角度而言也可以作为评判人物品格的标准之一——当然，这种观点是不是带有一定的主观色彩就取决于个人的立场了。
在古代，衡量一个书法家水平的高底是有标准的。这些标准主要包括笔法（用笔）和结构两个方面。晋代书法家王羲之说：“夫书，贵乎沉静，静之以待，令气自匀。”唐代书法家孙过庭则在《书谱》中列举了二十个关于笔法的名词，提出了“审势”“布置”“偏侧”“肥瘦”“浓淡”“干湿”等概念。他在论述笔法的同时，也将字形结构放置在了重要的位置。
其实，无论是笔法还是结构都只是表述形式，真正最重要的莫过于书写者本身的人格魅力和精神世界，这是衡量一个人书法水平高低的最终标准。那些流传千古的经典佳作无不浸透着作者的汗水和智慧，他们或得山川之灵气，或受风雨之洗礼，才能创造出无愧于时代的作品。