中国画梅花怎么欣赏？
梅，花之君子也。 梅花，是我国传统花鸟画的重要题材之一，与兰花、竹子、菊花并称为“花卉四君子”。用梅作画，寓意隽永。如《墨梅图》中，作者遗貌取神地将寒林中傲然而立、迎风拂雪的梅花描绘得清高孤逸；《红梅图》则通过鲜艳夺目、繁花满树的红梅寄寓着如火青春和勃勃生机；而《香雪海》则以雪压青松、万树梅花香远的意境表达洁身自好、清雅脱俗的情操……
历代文人墨客都以画梅抒情言志，留下大量脍炙人口的诗文。宋人王琪在《咏早梅》中说：“万树寒无色，南枝独有花。”正是对梅花冰魂雪魄、凌寒独放的写照。元代王冕在《白梅》里写道：“冰雪林中著此身，不同桃李混妍媸。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”以梅花的坚贞不屈喻指自己人格的高尚纯洁。明人张岱在《梅花》中云：“不趁东风吹舞粉，偏于夜月弄芳姿。”似乎在赞赏梅花潇洒脱俗、无拘无束的品性。可见，梅花早已成为中国传统文化的一个重要组成部分。
从艺术表现形式上看，中国山水画的发展是一个由简入繁、再由繁化简的过程。早期山水绘画主要用笔墨线条表现空间结构，谓之“皴法”。后来逐渐发展出焦墨、泼墨、破墨等技法。到了近代又出现了“大写意”画风。齐白石、潘天寿、李苦禅等当代大家所创造的“粗笔写意”更是以独特的艺术语言展示了雄浑壮观的艺术境界。这些丰富多变的艺术形式，不仅体现了我国古代文人画家“外师造化、中得心源”“借物抒怀”“诗书画印”的一贯传统，而且也符合人们审美习惯和心理特征。