中国国画注重什么？
一、追求意境，反对机械再现自然 中国画与西方画的差异在于它不是对自然的模仿，而是对自然的升华；是中国文人“外师造化”而“中得心源”的作品。 宋代苏轼说：“论画以形似，见于儿童嬉；作诗必如何，乃为工。”明代董其昌也说：“画至宋朝，尽善尽美矣……若元四大家，虽擅胜场，然不过运墨而已；明世惟云林（恽寿平）一人，有诗意而已。”他们说的“意”，就是要表现画家内心的感情和思想。所以南宋李之仪说：“画图写出花神笑，犹解传情。”清代王麓台《荷花水鸟图》题识中也说道：“作画先求立意，在意趣生动处落笔。”
二、讲究笔墨，不追求造型准确 国画讲求笔墨，但并非不讲求形象的真实。如果像素描那样去追求形体的准确性，那就不是中国画了。因为形体是由结构决定的外在表现形式，而笔墨则是由心境所决定的内在表现形式。一个“笔”字，包括笔法、笔力、笔势等，是一个极为宽泛的概念。同样，“墨”也包含了用墨、墨法等诸多方面。所以，只要画家能够驾驭笔墨技巧，并用笔墨表达情感，哪怕画面上的物象有些走样，也不为过。就像写诗一样，即使用辞不当，韵律有误，只要情意盎然，也能打动人心。
三、强调个性，力主“写意” 中国画要求表现个性。唐代张彦远便提出了“随类赋彩”的说法——意思是说，不同属性的物体，要用不同的色彩来描绘；不同的人，要有不同的风格。到了近代，石涛更是主张“我自用我法”、“我行我素”——也就是说，我要画成什么样的形状，要用什么样的颜色，全凭我做主！ 所以，无论山水、人物、花鸟都是“写意”的。所谓“写意”，就是不拘泥于外表形态的逼真，而在于抒发作者内心的感情。